I, the bygone times, write down in the record of history, the heart full of joy and pride, about the man who followed the gorgeous lights, due to the high virtues he is endowed with.

He had a dream to play music to the stars; those that explode and send lots of light. He, the smell of roses and the elegant language of music, enjoys a mix of qualities since a childhood that was waiting for him, paving the road promised for him, happy to know him, because he is big in its world.

Convoys of his life course, the hearts full of passion, write in the book of Time: "These are the days of his happiness ... created by his music, welcome him with joy, for his performance filled with silent geniality."

Here they are gathered in a place that he loved, carrying in their hearts all the love, appreciation and longing as if their whispers send him with the breeze: "Greetings to you from across the seas and oceans from your homeland that you have cherished and that your heart is still beating to see and see its people."

You have emerged from a deep wound, carrying in your heart all the love and the palm of loyalty to this blessed land, bearing the burden of Emigration with a deep nostalgia and a clear vision of a bright and more humanitarian future; you stayed wrapped with the flag of peace - your message for all mankind- where inventions and music were your means to communicate and your friends, and friendship is the soul mate.

This is your message to mankind… As if you want to say by this message: "if humanity ceases to exist, what would be the value of life??? Man, empowered with humanity and high moral standards, is the cornerstone, the founder of integrity, and as long as integrity exists, there is no fear on mankind ..." Mankind! Their concerns and wishes become his; preoccupy his nights anxious to give them his best and finest works. His relation with them is an exceptional one and has helped him to achieve his vocational purpose in life, resorting to the virtue of serving humanity through faith…

When problems face him, his compass leads him to the right path reaching his high target or his pursued vision.

A light captured his heart and mind… This luminosity will immortalize him in the history of humanity because he made of it a path in his life, a path for knowledge, wisdom and vision. He followed this illuminated road as a great inventor, hugging the stars and listening to the melodies of life… namely, to give happiness to others and to those around him. He has a story with the light, the story of the brains where the light manifests itself granting them a blessed inspiration and bestowing upon their paths unparalleled luminosity. It is this light that mixed with his mind and soul so that his glow spread all around the world in the image of sound and developed foundations and roads, and then as symphony conductor.

All of this requires idealism in choosing great and noble works and humanitarian projects as if the Supreme inspire him and send him down glorious revelation for each work.

Led by his delicate feelings and creativity, he excels in his performance like a musician poet for great humanitarian attitudes.

Greetings to the big heart, the affectionate, the genius!

They say:" the most ethical and noble man, is the good man who has such a bright mind, big heart, morals and wisdom that words are not enough to describe and that we are not well fitted to do so."

He is from the few who does not stop giving in all fields. Even if we want to be fair with him, we are unable to find the right words!!!

Once, entrusted with the community concerns… the community of young musicians in the spring of their life who need someone to guide them and take good care of them… he started to conduct the Symphony Orchestra for creators, composed of the fresh youth, that blossomed in his heart the nostalgia for music that he adored… He came back to her, asking forgiveness for letting her down for a while… She forgave him, held him with tender and whispered to him:" It was an noble day, the day you were born, in your heart and your existence love and passion for me. You filled the earth with your charming music, like angel hymns flying in the sky; it was written and played on the shores of love… Here are the stars; they have stopped their motion to hear your performance that has filled the sky and touched the distant horizon like a gentle breeze." That’s how he conducted the orchestra bestowing creativity upon creativity!!! The greatness of his works and all their eminence are derived from his. All their beautiful rhythm and pulse are derived from the rhythm and pulse of his heart; he, the passionately fond of them.

He is the free man who refused all kind of compliance with trivial matters. Even those who disagree with him, they respect him and honor him. We addressed the invitation to him, we insisted on his presence, but the exceptional circumstances did not allow him to come back to his homeland that he loved and cherished. However we keep always our promises…

Who is Monzer Hourani? He is the man who enjoys us with his intellectual heritage, unequal humanity and humbleness, his prestigious stature and high status. He has occupied the highest positions in the world in the fields of engineering and invention and then in the classical music; the secret of his success where his ways all along were many. This success and ways have their own legend… Whenever he wants to reach a target, with the elapse of night and the rise of dawn, he is guided by the light that illuminates his soul… and this internal illuminating voice that leads him; this is his secret…

After having led too many people to success, how could he be other than successful!!!

How many times have we heard people calling him: The Lord of the house of success!!!

It seems that his worldwide and good reputation is wide spreading to reach all over the world, reminding with a lot of pride of his inventions that protected humanity from disasters and that was witnessed by all countries from west to east.

He makes us all very proud of him!

By conducting the Symphony Orchestra he completed his dream and achieved his duty which necessitated from him all patience, prudence and wisdom, to continue his journey in the music that he worships and help those young musicians to reach their noble way.

His resume has drawn a rare smile in the history of music similar to the space of hope in the history of invention to protect mankind from the ravages of natural disasters. His name became associated with the names of great inventors. He gained appreciation and respect all over the world because of his astonished accomplishments which include high technologies against earthquakes and hurricanes.

Here he is once again persevering to come out with new inventions that enable him to accomplish the goal that obsesses him; the protection of mankind, knowing that he cares for, like he cares for his country… the Absolute Core… He is dreaming of a secure world just like a peaceful oasis where man can breathe and feels reassured and safe.

Monzer Hourani is also an inventor in other various fields such as the architectural art where he excelled in a world where few did, in addition to his many inventors in medical engineering, such as innovating hospitals and the medical system in the States and all over the world.

He is like a star turning around the axe of life.

That’s how history addressed itself to him… And that’s how it concluded:

"You are of the geniuses who succeeded in communicating their noble and significant message “the dawn message”, a message to the universe that emerged from the conscientiousness that characterizes you. I am History that keeps just the distinguished and that’s what makes me care for you and declare you eternal, for what you have brought of good deeds and beauty to this life. You deserve all my appreciation."

As for us, we say:"History just mentions the genius, the nobles and the illuminating thinkers, especially the messenger of good… Your name will be written in letters of light. Your achievements were precious and your works for humanity were beautiful.

May God bless him and help him in achieving his aims.

Le riche parcours musical de toute une vie

On peut être Chef d’Orchestre et discret : ce don aristocratique subsiste encore chez Sidiq…

La fonction ne dévore pas nécessairement l’homme... Mais comment être Chef d’Orchestre et discret ? à moins de cent personnes sous la main, comme à l’Orchestre Symphonique de Amman, on n’est pas Chef ; on ne fonctionne qu’en public. Un seul Sidiq, son nom grandissant pour ainsi dire dans l’ombre et en silence, a assumé cette même stature gigantesque comme dans son parcours de pianiste renommé qui reflète exactement l’homme : inclassable et non conforme. Tout destinait le pianiste-né, doué pour la culture et la musique qui le fascinaient, à diriger l’Orchestre Symphonique de Amman en tant que chef pour qui la musique, était la vie et le son, sens qui ne s’adresse qu’à l’âme.

Un tel poids de présence dans ses magnifiques récitals suffisait de laisser chanter les notes. Il y faut une docilité de l’âme, une modestie de l’art exceptionnel mais avant tout un don hors norme et une abondante créativité aussi.

Mohamed Uthman Sidiq, comme tout artiste et compositeur au grand rang, est en avance, sur la sensibilité de son temps. D’abord une première période de composition où la joie de composer ne se trouvera que rarement sous d’autres doigts, nous laisse bien des sublimes œuvres écrites comme par exemple l’Elégie qui communique à l’auditeur le sentiment exaltant de cet excédent de technique, qui apparente la liberté conquise sur l’ascèse infinie du travail, à une fantaisie créatrice à ses œuvres. Pour un tel parcours si riche et si éloquent dans son foisonnement, sa vigueur et sa fête sonore, on imagine le pianiste, le compositeur et le chef d’orchestre que c’est avec son sang, ses racines, ses attaches qu’il a écrit ses œuvres comme un nationaliste en musique, comme Chopin s’essaye à être en Mazurkas et Polonaises, puisque lui Sidiq avait longtemps respiré l’air du sol natal, l’Iraq dont la nostalgie perpétuelle le poussait au témoignage qui devient la vérité et prétexte à un brillantissime qui s’en fait superbement parure d’une éloquence intuitive inouïe et une rhétorique neuve et les suggère merveilleusement avec ce naturel qui cache l’art et est le comble de l’art.

A rich life achievement

A pianist conductor and composer, the three of them seperatly usually carry an air of arrogance, superiority, fulfillment. This is not the case with Sidiq. With all his workload (composing, conducting, performing and teaching) he still belongs to the old school that is a rarity in itself nowadays, energetic hard working, immense amount of achievements and yet humble.

Elegy, Theme and five variations.— The main Theme is clearly Oriental/Arabic tune based on Shad Araban mode. The whole piece is written on a strict classical form / structure where the main Theme keeps evolving its rhythmical, technique, style and its speed.

The composer tries to reflect the beautiful nature of the Arabic Melodies by adapting them to be used within a western classical forms in order to bring the best out of both mediums.

This piece has been premiered first in Berlin Museum in 2001.

Such a presence in his magnificent recitals was enough to make the notes sing. One needs a docile soul, exceptional modesty together with unique skills and a lot of creativity.

Mohamed Uthman Sidiq, like any other big artist and composer is ahead of his time. First, a period of composing where the joy of doing so is rarely found elsewhere, left many sublime written works like the Elegy that communicates to the listener the feeling of a very sophisticated technique relating to the freedom acquired through very hard work with a lot of creative fantasy added to his masterpieces. To have such a rich and eloquent career, with its amalgamation, vigor and festive sounds, the pianist, composer and conductor wrote his works with his blood, roots and ties as if he were a nationalist in music like Chopin in his Mazurkas and Polonaises. Sidiq had long breathed the air of the homeland Iraq whose perpetual nostalgia drove him to the testimony that becomes the truth and the pretext to brilliance superbly ornamented by an intuitive and extraordinary eloquence and a new rhetoric he magnificently suggests with a natural skill that manifests art at its highest point.

Si Rodin était là, il aurait dit:

Vous ne sauriez imaginer quel chef-d’œuvre j’aurais fait pour les mains d’un musicien de cette qualité supérieure à toutes les passions de la musique et sa spiritualité et pour sublimer ses mains d’où émane la lumière !!!

Tout mon être serait tiré par l’angoisse du choix des matériaux ou des pierres prêtes à recevoir mon chef-d’œuvre, j’aurais emmené les pierres de la lune pour les concasser et les pétrir et enfin préparer la matière la plus rare dont j’en ai besoin pour reproduire leur vérité double et les modeler. J’aurais transporté les roses du désert ‘‘fruits des vents qui soulèvent les vagues de leurs dunes’’ pour les broyer, les rajuster de nouveau et les pétrir entre mes mains non avec de l’eau mais avec la rosée du matin tant bien que mal, harmonieusement pour juste les préserver et m’en servir à créer mon ultime chef-d’œuvre puisque mon émotion si forte, va me révéler leurs vérités intérieures celles qui sculptent les morceaux musicaux ; et en les travaillant je pénétrerais leur sens caché et leur mystère sans modifier ce que j’aurais vu et c’est la nature qui influencerait ma vision telle que je les ais copiées, car mon œil enté sur elles, lira profondément dans le sein de leur nature sublime, le caractère de ce grand pianiste, c’est qu’en effet dans l’art, est beau uniquement ce qui a du caractère qui est la vérité intense, celle du dedans traduite par celle du dehors et que dire de celui qui éternise par sa musique mes moments de bonheur !!!

C’est l’âme qu’expriment ses mains-là !!

Ce sont ses dons et c’est mon don…

C’est la supériorité de son élégance d’esprit et celle de sa virtuosité qui m’ont inspiré mon grand chef-d’œuvre de sculpture lyrique. Ce sont elles qui pour moi, expriment le mieux l’état spirituel de ce grand virtuose qui a reçu beaucoup…

J’aurais fixé plus mon regard enthousiaste pour deviner leur secret divin et saisir clairement leur génie…

J’aurais accentué leurs lignes précieuses où mon regard se perd dans la contemplation et qui expriment mieux aussi l’état spirituel de leur vérité et l’importance de la création divine !!! Et ensuite, pour moi en tant qu’être humain et sculpteur, ça ne saurait que du bonheur devant l’éclat triomphal de la beauté de mon chef-d’œuvre avant de l’achever finalement et devant les mains de ce génie, je continuerais mon œuvre en me disant : ‘‘je serais formidablement heureux de jouir de sa musique céleste et divine que j’en garde dans ma mémoire et qui vient ajouter à mon chef-d’œuvre la note sublime de sa vérité qui sans elle, je n’aurais pas en fait exécuté cette œuvre-là, tout en étant fidèle à cette réalité celle de ses mains que j’ai prise sur le vif de leurs mouvements géniaux et leur caractère, en évitant soigneusement de ne rien changer, obéissant à leur nature telle qu’elle est…’’

Quant à moi, chasseur de vérité et guetteur de vie, je me garderais d’imiter son exemple à mon chef-d’œuvre et qui correspondra absolument aux exigences de la pensée et de la vérité de ce grand pianiste et c’est la beauté de cette vérité qui se révèle et celle qui s’exprime par ses mains qui jouent cette musique et s’épanche de son cœur sur toute l’humanité et c’est le sens pur qu’elle présentera comme un message à ce monde de la part de la musique de ce grand virtuose !!

Ne cherchant jamais à rivaliser d’élégance avec lui, je m’inclinerais devant lui et devant mon chef-d’œuvre qui va m’émerveiller !! Car j’aurais reproduit leur vérité double puisque je vais m’efforcer à appliquer après avoir choisi ces matériaux les plus nobles, à m’éviter de ne pas les mélanger à d’autres sauf à les nettoyer avec l’eau de pluie une fois achevée. Je me regarderais entrain de façonner dans ces matières la vraie forme de ces mains en m’appliquant pour acquérir plus la science du modèle car ce sont les mains les plus difficiles à reproduire en les sculptant à cause aussi de leur perpétuel mouvement comme celui de la vie même !!!

Une fois terminées, je les envelopperais avec de l'étoffe rare des nuages et du coton de l’azur en soie que j’aurais emmenée sur mon chemin, précisément sur la route de la soie, pour les protéger du froid et je les déposerais ensuite sur un piédestal que j’aurais sculpté moi-même et serti au fil d’or et de lumière.

Une fois que je quitterais le monde… Ravi et rassasié de la vérité et heureux d’avoir achevé mon dernier chef-d’œuvre, je dirais à mon piédestal : prends soin de mon formidable œuvre, qualifiée par moi de chef-d’œuvre et tiens fort pour qu’il ne vacille pas et tombe et se brise… puisque pour moi, il est le chef-d’œuvre de la création, la merveille des merveilles !!!

Oui l’esprit de Rodin était là aussi pour contempler son œuvre et son modèle vivant et ce sont ses mains qui poursuivront leur travail en achevant divinement les mains de Waleed Howrani… et ce ne sont que les notes de sa musique qui rempliront son firmament de joie intense car elles l’ont incité et par leur plus grande inspiration à les créer.

Quant à nous, nous serons bénis car nous serons là présents à capter la Joie Eternelle grâce à ces deux grands bénis !!! Mais c’est du bonheur encore parce que c’est la continuelle adoration de la vérité et toute la volupté de l’admiration !!!

Et c’est moi Rodin qui répète les mots de Balzac pour qui j’ai sculpté sa somptueuse statue imposante :

Eh Bien, il y a par siècles un ou deux hommes de génie, pas davantage, les Homères de la musique à qui Dieu donne le pouvoir de devancer les temps, et qui forment ces mélodies pleins de faits accomplis, et grosses de poèmes intenses. C’est la mélodie non l’harmonie qui a le pouvoir de traverser les âges.’

Et moi Rodin ! J’ajoute:

« La musique de ce grand pianiste contient un monde de ces choses grandes et sacrées… »
par Dédé Hourani

If Rodin was still alive, he would say:

You cannot believe what a masterpiece I would have created from the hands of a highly passionate and spiritual musician to picture the light emanating from them!

All my being would be torn with the anxiety of choosing the material or stones to be added to my masterpiece. I would have picked stones from the moon to crush them and shape them in order to make the rarest material I need to reproduce their double trueness and mould them. I would have transported the roses of the desert “fruits of the winds that carry the waves from the dunes” to grind them, readjust them and knead them not with water but with the morning dew in a very harmonious way just to preserve them and use them to create my ultimate masterpiece. My very strong emotion would reveal the inner truths that sculpt musical pieces. By doing this, I would penetrate their hidden meaning and mystery without modifying what I would have seen. Nature would influence my vision in the way I copy them because my fixed gaze would intensely open the heart of their sublime nature, the character of this great pianist. In fact, the only thing that makes art beautiful is character, the intense truth, the inner one brought to the outside. With his music, pleasure becomes eternal.

These hands express the soul!

They are his skills and mine…

The elegance of his spirit and its virtuosity where I dive as in a deep ocean would inspire my masterpiece of lyric sculpture. For me, these hands express best this great virtuoso who is endowed with so many talents… he is a brilliant genius whose precious sounds demand very high expertise. Through him, the piano becomes a star. His virtuosity lies in the opulence and opaqueness of the sonority and in the harmonies that seem to resonate in one unique sound. The sound calls for the feast dictated through this virtuosity. It is first and foremost a threshold of expression and unparalleled sensitivity!!

I would have fixed more my enthusiastic look to guess their divine secret and understand their genius…

Lost in contemplation, I would have accentuated their precious lines. The latter express best the spiritual state of their truth and the importance of divine creation! Later, as a human being and sculptor, I would have the pleasure of experiencing the triumphing splendor of my masterpiece before giving these genius hands my last touches. I would continue my work saying: “I would be amazingly happy to enjoy his celestial and divine music that I kept in my memory and that adds to my masterpiece the sublime note of its truth without which I would not have achieved this work. I would be totally faithful to the reality of these hands, catching their brilliant movements on the spot and their character, carefully trying not to change anything in them, obeying to their nature as it is…”

As for me, the hunter of truth and the lookout of life, I would be wary of imitating his example on my masterpiece that will absolutely correspond to the requirements of the thought and truthfulness of this great pianist. It is the beauty of this truth that is revealed through his hands where his music opens up his heart to humanity. It is the pure meaning that the music of this virtuoso will present as a message to this world!!

Without aiming to rival his elegance, I would bow before him and before my masterpiece that will amaze me!! I would have reproduced their double truth forcing myself to use the noblest materials and avoiding any mixture except to clean them with rain drops once they are finished. I would observe myself while I give to these materials the real shape of these hands. I would acquire the science of the model since these are the most difficult hands to reproduce in sculpture because of their perpetual movement as if it represented life and light!!

Once they are finished, I would cover them with the cotton clouds of the sky and silk that I could have carried on my way on the Silk Road to protect them from the cold. I would put them later on a pedestal that I would have sculpted myself and set with golden threads and light.

Once I leave this world… delighted and satisfied with the truth and happy to have completed my last masterpiece, I would say to my pedestal: “Take care of my wonderful work that I qualify as a masterpiece and stand still so that it does not fall and break… because to me, it is the masterpiece of creation, the marvel of marvels!!!”

Yes Indeed! The spirit of Rodin was also there to contemplate his work and his live model. It is with his hands that he will divinely sculpt the hands of Waleed Howrani… and it is only the notes of his music that will fill his firmament with intense joy because they inspired him to create them.

As for us, we will be blessed because we will be present here to pick the “eternal joy” thanks to those two blessed geniuses! It’s also part of the pleasure because it is the continuous adoration of truth and all the delight of admiration!

I, Rodin, repeating Balzac’s words for whom I sculpted this imposing lavish statue would say:

“Hey! Well, there are one or two men of genius per century, no more, the Homers of music, to whom God gives the power to anticipate time, and who make these melodies full of accomplished facts and intense poems. It is the melody, not harmony that has the power through the ages.”

I, Rodin, would also add:

“The music of this great pianist reveals a world of these big and sacred things…”

Last but not least, these would be the last words of Goethe if he was still alive:

“Still a little light!”
by Dédé Hourani

Rien ne faisait peur aux doigts de Tatiana Primak Khoury, pianiste considérable, dont la virtuosité a fait la loi et s’est fait connaître mondialement par sa musique. On entendra chanter des Ballades, des Sonates qui semblent tissées de soupirs, parfois de silence qu’elle encadre en même temps de mouvements dont l’opulence et la sonorité sont vives et étincelantes. Ces ornements, ces notes et ces accidents qui sont au piano comme l’eau dont on suit la fluidité avec émerveillement ! Elle a surtout cette technique de fer dont la virtuosité n’éclipse pas la nature mais l’exalte, élément essentiel pour qu’elle soit l’héroïne de la transcription de Tannhäuser de Wagner par Franz Liszt ! Comme Liszt fut sa passion et demeure comme une sorte d’exclusivité dans ses mains, elle est sans doute la première pianiste à lui consacrer un plein récital ce soir, à l’occasion de la célébration de son bicentenaire au Selecteum des Arts et des Sciences. Liszt qui fut un prodigieux virtuose et qui était né avec un piano au bout des doigts avec son don et sa virtuosité, a su tirer du clavier des sonorités inédites. Pour interpréter ce pianiste compositeur pour piano qui mérite d’être classifié parmi les grands créateurs dans le domaine de la symphonie aussi, Tatiana Primak Khoury a choisi sa grande Sonate en si mineur, chef-d’œuvre de Liszt, généralement considérée comme le fleuron de la musique de piano du compositeur. Un des aspects les plus remarquables de cette composition pianistique, est le caractère orchestral que Liszt a su donner et Tatiana Primak Khoury trouve un moyen de disposer jusqu’à trois ou quatre plans de sonorités distinctes. Sous ses mains, les claviers se multiplient et s’étagent avec un son sublime et un niveau d’exécution exceptionnel. Cet excédent de technique qui apparente la liberté est toujours présent encore dans ce qui touche aussi à Debussy, Fauré, Bach, Beethoven, etc., et elle en est la vedette… Tatiana Primak Khoury a prouvé ses doigts, elle peut oser la vision et le pittoresque avec sa vigueur et son éloquence neuves, une vision si approfondie, si sérieuse, si épurée qui révèle sa grande virtuosité.

Le Liban a connu Décembre 2011 Angelika avec sa voix dorée venue d’une autre rive et dont l’audience au Selecteum a subi le frisson unique de cette présence fascinante qui a créé autour d’elle une chose rare, le vrai silence d’un public mélomane stupéfait retenant son souffle.

Qu’on ne s’étonne pas… un chant si intensément expressif et même expressionniste comme arraché à l’âme, une prêtresse toute de prose, vous saisit et ne vous lâche plus par la vivacité la gaité de sa voix. Une voix de miel sombre, leste, capable des agilités câlines, c’est qu’une authentique tragédienne était là, rendant Angelika Wied par sa tenue, son maintien, la hauteur et l’indiscutabilité de son ton et son extrême pureté et la propreté de sa phonation qui pour elle l’artiste, chanter former un son qui soit beau au service de mots beaux eux aussi, est la plus vraie incarnation.

Sa fierté d’artiste est aussi, royale et surtout cette noblesse, qui n’est pas dans les attitudes, mais dans le maintien, seule une déesse, d’emblée va être capable de tout de Orpheo (Orfeo ed Eurydice) Ernesto (Il mondo del Laluna, Haydn) à Orsola (Il campiello, wolf - Ferrari, etc….) travaillant aussi avec des chanteurs de renommée internationale comme Michael Hampe, Gabriele Rech, Janet Whitmore, Ingeborg Danz sans nommer d’autres…

Angelika Wied est considérée depuis son triomphe dans le rôle d’Eurydice et tant d’autres comme l’une des mezzo-sopranos les plus talentueuses de sa génération, par sa voix qui enchante les anges, la voix superbe, veloutée et transparente, qui retient particulièrement l’attention par son interprétation du répertoire baroque de la musique du IXº ainsi que du XXº siècles.

La voix dorée qui vient d’une autre rive

L’invitée d’honneur du Selecteum des Arts et des Sciences, l’Éminente mezzo-soprano Angelika Wied avec son âme dynamique et poétique… c’est la vocation, c’est le don et la fierté de très peu d’interprètes élues avec ce timbre, ce rayonnement physique spiritualisé, Angelika explore et préfère la recherche qui interroge, approfondit et éprouve… On l’a vu débarquer avec une équipe allemande sur les éditions diverses et les variantes, elle savait tout de Gluck à Bach, de Haendel à Brahms sans citer les autres, ce don l’avait parée à son âge tendre.

Éclatante dans sa génération de chanteuses lyriques, le chant allait de soi. Naturelle avec cette évidence qui n’émane que des plus douées et des plus artistes surtout ce naturel de scène et ce fini d’instrumentistes en elle qui ne faisaient qu’un, puisque le violon fut sa première passion mais la nature l’a faite pour le chant, réalisant plusieurs rôles, épousant tour à tour les différents caractères… L’inné d’une grande soprane et son acquis, plus grand encore… ce merveilleux naturel, cette expansion se dévoile par la pureté, la sonorité de la voix et la poésie des mots. Cela nous révèle dans sa stature rayonnante, cette flamme, ce charme et ce talent vocal naturel le plus complet qui ajoutent aux dons éclatants de la nature l’art, que les poses et les raideurs de l’opéra séria, seront transcendées par ce naturel et la lourde discipline, passe au-dessus.

Une voix qui a tout… l’élan, la couleur et l’instinct de la ligne et le fil di voce intense pour les longs phrasés tenus et surtout ce magique rapport aux instruments. Une voix dont la sensibilité réagit à la moindre stimulation émotionnelle sans que la ligne perde son légato idéal !!!

Voilà donc Angelika capable d’aller plus loin puisque la prestigieuse école de Cologne l’avait éduquée à la loi des difficiles rôles qu’on lui réclamait, cherchant en elle, l’élan de la voix avec sa pureté et sa sonorité merveilleuses et suggestives, modèle d’intonation et de diction même face aux cordes des meilleurs virtuoses… Elle est celle qui sait sculpter le souffle…

A Golden Voice from another shore

The guest of honor of the Selecteum des Arts et des Sciences is the eminent mezzo-soprano Angelika Wied with her dynamic and poetic soul. She represents the vocation, talent and pride of very few interpreters that are endowed with this tone of voice and spiritual glow. Angelika explores and prefers interrogating, deepening and experiencing. We saw her start with a German team on the various editions and variants. She knew all about Gluck, Bach, Handel and Brahms without naming others, this gift has adorned her at her very tender age.

Outstanding among her generation of opera singers, for her, singing came naturally. It is evident that she is one of the most talented and artistic whose presence on stage and perfect knowledge of instruments became one since the violin was her first passion but nature reserved a different destiny for her in singing, performing multiple roles and embracing in turn different characters. She is a naturally great soprano whose acquired learning made her even greater. Her incredible expansion is unveiled by the purity and sonority of the voice and the poetry of the words. All this reveals through her radiant stature, this flame, this charm and this perfect vocal talent where nature’s dazzling gifts join art and where the poses and the stiffness of the opera Seria are transcended by this effortless skill and the heavy discipline is passed over.

A voice that has everything: momentum, color, the instinct of the line and the intense fil di voce for the long phrasings and above all this magical connection with the instruments. A voice where sensitivity responds to the slightest emotional stimulation without the line losing its ideal legato!!!

Hence, Angelika can fly much higher because the prestigious school of Cologne demanded her to abide by the rules of very difficult roles, looking in her for the momentum of the voice with its purity and wonderful and suggestive sonority, which is the highest example of intonation and diction even when compared to the best virtuosos…

She is the one who knows how to carve the breath...

Sans la musique la vie serait une erreur”, disait Nietzsche, Polly Ferman, à la fois, pianiste mystérieuse et passionnée, couronnée par un titre prestigieux: “Ambassadrice de musique des trois Amériques”, se permet de colorer ces mots de nuances et subtilité verbales où le chemin est évidemment direct et encore plus impressionnant quand c’est elle qui joue avec des mains qui semblent voler, nettes et promptes et qui atteignent la profondeur des touches, pour atteindre la profondeur du son qui semble encadré des mouvements étincelants, vifs et volubiles et qui résonnent de vie… de la vraie vie.

Formidable parcours d’artiste exemplaire qui est née pianiste et qui triomphe partout par sa virtuosité, sa modestie des mœurs et des manières et son intelligence. Ce sont ses vertus de toujours qu’elle met au service de la musique de tout le temps de cette vie dont elle en est fière mais en gardant toujours cette modestie malgré sa carrière mondiale et météorique. Cette simplicité, cette tenue absolue, ce naturel est dans l’acte de sa grande virtuosité en ses moments fabuleux.

Peu de pianistes contemporains ont laissé parler le versant de leur sensibilité avec cette vibration bouleversante, lancinante et tendre à la fois et c’est pour cette raison que Polly Ferman restera ce qu’elle fut toujours : hors-norme, exceptionnelle, singulière, complète et irremplaçable du répertoire, « Tangos, Habaneras et Milongas » et qu’elle mérite bien ce fameux titre : « Ambassadrice de musique des trois Amériques ».

“Without music, life would be a mistake,”

“Without music, life would be a mistake,” Nietzsche said. Polly Ferman, the mysterious and passionate pianist, who holds the prestigious title of “Music Ambassador of the Three Americas,” allows herself to colour these words with nuances and verbal subtleties where the road is obviously direct and even more impressive when she plays with quick and sharp hands that seem to fly and reach the depth of the keys to attain the intensity of sound framed with sparkling, lively and voluble movements that resonate with life… real life.

That is the amazing career of an exemplary artist born a pianist and triumphant everywhere with her virtuosity, modesty, morals, manners and intelligence. She brought these innate virtues to the service of music all along her life of which she is proud but still keeps her modesty in spite of an international and meteoric career. This simplicity, perfection and ease are all the act of her great virtuosity in her fabulous moments.

Few contemporary pianists talked about their sensitivity with this moving vibration. Throbbing and tender at the same time, this is the reason why Polly Ferman will always be: outstanding, unique, singular, complete and irreplaceable from the repertoire, “Tangos, Habaneras and Milongas” and she highly deserves the title: “Music Ambassador of the Three Americas.”

We had heard her last February and wondered if the pianist, having warmed up her fingers and heart with Tangos, Habanera and Milongas etc., under Uruguay’s, New York’s or any other sky, will fill her lungs again with fresh air to recharge herself with a new repertoire keeping her promise after the famous music of the three Americas that was of superior and beautiful taste. This well chosen repertory includes George Gershwin, Scott Joplin, Gottschalk, Igor Stravinsky, Binelli, Mortet, Lagarmilla and Piazzolla.

Here we are meeting her again, after coming back from the United States, stopping over Lebanon with the collaboration of the Embassy of the United States, the Embassy of Uruguay and the “Selecteum des Arts et des Sciences” by which she was honored receiving its trophy, to perform once more in its Johann Sebastian Bach Hall, preparing for this concert a remarkable repertoire covering the musical heritage of many countries, since she felt so close to all the countries of America and all the teeming musical eras whose classic repertoires she is so fond of, from Tangos of all sorts to Habaneras, Milongas, Drums and Jazz.

Excellent pianist, she traveled all around the world as a soloist performing with the symphonies of Uruguay, San Francisco, New York’s Carnegie Hall, Tokyo Philharmonic, Colorado, Vancouver, etc.….

It is a reflection of the countries she visited that relives this musical heritage Ferman devoted to the different repertoires from Chabrier to the contemporaries. This would be enough to lead her to Glory.

Wherever she performed, Polly Ferman, the considerable pianist, learnt to hold the center stage in everything pertaining to music and the different repertoires of the great composers. We cite for example: Luis Gottschalk, Astor Piazzolla, Igor Stravinsky, Georges Gershwin, Luis CLuzeau Mortet, Ernesto Nazareth etc.…. and even a few famous European composers such as: Darius Milhaud, Emmanuel Charbier and many others. All was a sort of exclusivity in the hands of Mrs. Polly Ferman.

She is undoubtedly the first pianist who dedicated entire recitals to so many composers by having an amazing choice for each one to which, she brings something that reassures the timbre and tone. The almost magical balance between the structure and the sonority and first and foremost this ineffable thing under her fingers which is this sonority that at the same time and with the same blow is the monumental and imperious evidence of sound architecture, its beauty and harmony. Polly Ferman did not look for this insinuating and irrefutable quality of sonority… she deserved it for it is the fruit of her fervor, passion and precisely the exquisite talent of a great virtuoso.

Pianiste Polly Ferman

On l’avait entendu en décembre passé et on se dit que la pianiste s’étant chauffé les doigts et le cœur aux tangos, habanera et milongas etc., sous un ciel Uruguayen et New Yorkais ou autre, va s’emplir de nouveau les poumons d’air pur pour se défoncer et se ressourcer d’un nouveau répertoire comme elle nous a promis après cette fameuse musique des trois Amériques qui fut d’un goût racé et supérieur. Ce répertoire bien choisi (George Gershwin, Scott Joplin, Gottschalk, Igor Stravinsky, Binelli, Mortet, Lagarmilla et Piazzolla.

Et puis on la rencontre aujourd’hui, revenant des États-Unis, faisant escale au Liban par l’intermédiaire de l’Ambassade des États-Unis et de l’Ambassade d’Uruguay et du centre culturel « Selecteum des Arts et des Sciences » pour performer de nouveau dans ses locaux précisément à la salle Jean Sébastien Bach dont elle porte le trophée, préparant pour ce concert un répertoire remarquable englobant l’héritage musical de plusieurs pays, puisqu’elle se sentait si intimement proche de tous les pays de l’Amérique et toutes les époques musicales foisonnantes dont elle en est passionnée par leur musique du répertoire classique, aux Tangos de toutes sortes, des Habaneras, Milongas aux Drums et Jazz.

Excellente pianiste, elle a parcouru le monde comme soliste, performant avec les symphonies d’Uruguay, San Francisco, New York’s Carnegie Hall, Tokyo Philarmonique, Colorado et Vancouver philarmonique etc.….

C’est tout un reflet des pays qu’elle a parcouru, qui revit cet héritage de musique que Ferman a voué aux différents répertoires depuis Chabrier jusqu’ aux contemporains. Cela suffirait à une Gloire.

Polly Ferman, pianiste aussi considérable, avait appris à tenir le devant de la scène partout où elle performait et évidemment de tout ce qui touchait à la musique et aux différents répertoires, des grands compositeurs. Citons quelques noms comme par exemple : Luis Cluzeau, Francisco Mignone, Alberto Williams, Cervantes, Penaforte, etc.…. et même quelques fameux compositeurs Européens comme : Darius Milhaud, Emmanuel Charbier, Eric Satie, et tant d’autres et tout demeurait comme une sorte d’exclusivité dans les mains de Mme. Polly Ferman.

Elle est sans doute la première pianiste à consacrer à autant de nombres de compositeurs, des pleins récitals en choisissant pour chaque récital, un choix admirable pour lequel elle apporte quelque chose qui affirme le timbre et le ton : l’équilibre, presque magique, de la structure et de la sonorité et tout d’abord, cette chose ineffable sous ses doigts, qui est cette sonorité et qui est en même temps, ou du même coup, comme l’évidence monumentale et impérieuse d’une architecture du son, de sa beauté et son harmonie. Cette qualité de sonorité insinuante et irréfutable, Polly Ferman ne l’a pas cherchée… elle l’a méritée puisqu’elle est le fruit de sa ferveur, sa passion et précisément le talent exquis d’une grande virtuose.

The Inspired Poet

The history of his poetry is the history of a country that accompanied him in all his obsessions and sufferings, in his dreams and joys making his language rich with deep emotions that belong to the creative and wise. It flows on melodic lines from which buds come out followed by branches full of noble feelings and most of the human emotions and what surrounds them.

We definitely have to return to the time where he immigrated which had a positive impact on most of his poetic works. Thus, poetry became his path and he carried it deep down in his soul. If he was facing a big problem in his life, he would express his feelings from his sadness and his longings to his visions through poetry to pass them to us. Poetry is his only means to escape from his troubles; it is his safe haven.

We enter these phases that caused him pain every time he left his country and heat waves hit him one after the other and say: poetry had to be his companion and friend. However, what resulted from the painful distance which had a positive result, flowed from deep inside in enlightened poetry to return him to his longed past. But through nostalgia and sometimes through what he wrote, it feels like he flies back in time to the country that is still alive in his mind to revive the great soul that was beating in his body or the corners of his mind, the soul of his beloved country.

He sees in it the seasons of roses and lilies bending silently towards the river giving him a burst of inspiration with a cycle of inspiring words. The latter mount and expand their space to form once again writings full of harmony and expressions as colorful as a rainbow where the noble words flow in the cycle of poetry and fly high since they are the voice of inspiration in a life journey based on poetry. The latter resembles a magnificent sea flower with a clear image that carries a lot of positivity through which the poet aims at wakening the memory in every man who is away from his country to make him feel better through nostalgia. These human and patriotic values appear in the poetry that he conveys in an echoing language and in the transparency of sweet and eloquent words.

Jawdat Haydar knew how to give his poetry a real human dimension with words that subtly come together with many implications whereas other poets turn them into images that need very long explanations. He gave them a special mold in which he gathered the elements of beauty with a distinctive simplicity. It is the basis upon which he could express the intellectual and human truth with words that carry beauty in both their aesthetic and human dimension with a rhythm that follows the direction he chose creating and sculpting his words on the walls of his heart and its beats.

Yes, Jawdat Haydar was looking for this ray of light to be illuminated with the light of poetry. It is as if it was an invitation from above. It is clear that this kind of lyric poetry resonates in our ears reflecting the bitter reality and letting us see it with a pain we never felt before!!! We will undoubtedly feel nostalgia towards our heritage and our roots that unfortunately were about to vanish. Jawdat Haydar takes us back to our values through poetry. The evaluation of poetry is often divided in parts. Thus, we have to form a general view of it which is what Jawdat uses to take us to illuminated corners and high peaks through the content of his poetry. He wants it to sound pleasant to our ears and introduce us to the human dimensions he wants to convey. He inspires us the future by crossing through authentic poetry. He is a poet who holds the flags of humanity through the suffering of his soul and the beauty of music that fills the hearts with growing light.

We acclaim those who carve feelings and cover them with golden letters in order to stay immortal since they are chosen from this bright light. This way, it will be written in the history of memory forever where it neighbors the sky, embodied in him and his personality and mixed with his breath as it is thinner than the breeze. This way we highlight its beauty in the race of literary aesthetics.

Jawdat Haydar is a great poet and we sense this through reading his poems and knowing the truth of whoever wrote them to find the light through the letters of the words that mean a lot to us. They calm the spirit because he is the poet of truth and humanity. The words of his poetry are light like white butterflies fluttering between the soft wheat spikes enjoying their green color in a soil that grants them life to give their sacred nourishing fruits with all their magnificence. The words of his poetry call him and speak to him to forgive his belated answer to their invitation in all the corners of the world. Once he replies to them, they flow generously and once they appear, he smiles to them! All the good things come out of them abundantly because they were preserved in his soul until they shone on his white pages like pearls gathered by the hand of destiny that is the hand of the poet.

They are so beautiful because the harvest time has come to spread its treasures in the vast sky of poetry shining with a light that only attracts the inspired and authentic. The words of his poetry carry a lightning echo. Sometimes they are as violent as storms, winds and strong waves. They are charged with electricity to shine with their light on the walls of your heart not letting it relax from beating. These words are rebels that are hard to be tamed but he does not try to stop them because they harmoniously find their roots on his walls. He closes his eyes for a few minutes to make sure that they do not sleep and he murmurs to them with eagerness: “How can I sleep when I have a lot of poetry to read and write? It hits me deep down and radiates with unending sunlight to add brightness to my poetry!” Poetry is made of words with which I speak and say: “Slow down and bring me the sea water with its waves to purify myself so that you flow calmly…” The latter replies: “You are doing well… Beautiful words in poetry are the rebellious and strong ones and the ones that touch the soul… since you had nostalgia, you have been searching for the color of the shades of your country. You were bound by love; your cure was poetry, your blood its ink. Whenever the words flew, the longing was more intense and strong. Go on with your great works with my words that heal the wound of expatriation.”

This is the story!!! The story of the poets and the words that lead them to poetry and as soon as they settle, everyone takes his own direction of creativity. It is a wonderful story. His words are as sweet as honey. He is the bee that gives them their sweetness.

Jawdat Haydar excelled! His aim was to be generous in poetry and life. This was his intention. He made sure it was not petty or mediocre and only accepted its brightness and beauty. He has his ways to reach his goal and the words continuously race to his door entering one by one whenever they reach his senses and then they embrace him like a passionate lover embracing his beloved. They generously flow on the lines from his pure heart, his deliberate will and brilliant inspiration. They sweeten each other and secretly correspond with each other. Every time his creativity excels, he becomes more and more modest to facilitate its flow again so that it becomes closer to him than ever. Pure and meaningful poetry mixes with him in a way that words cannot describe. When they become more intense, he recites his poetry as if he were speaking with angels. To connect with them, he approaches them truthfully and with a look from them, he sings his poems with them and they become the song of life that he is keen of.

He invites Keats and Milton to visit paradise which means his country that he was taken away from on a dark moonless night.

The words of his poetry get out of the tunnel of his insides that are filled with it. They are like a compass that should be followed for its exemplary values. These words preserve all human values and nature from harm and pollution.

They are full of images that stimulate our imagination. We admit they are amazing!

His relationship with the word is full of love and intimacy to the extent of becoming one. It reflects the passion for poetry in his eyes and his heart takes refuge in it like someone looking for security. We have an unending meeting with words since his love for the country and the land is unlimited. Jawdat Haydar is the guardian of words. Poetry for him is absolute freedom.

A Lebanese poet who dedicated himself to writing poetry throughout his life to fight against injustice and stand by the oppressed and also fight against intolerance, violence, hatred and racial discrimination. He was a beacon supporting human rights organizations that according to him have to be credible and impartial to protect people. There is no confusion and ambiguity in this. His poetry is a gift to people and a message of love to all humanity. He transmitted it through his writing as if he were asking himself: “How long will we have this moral and ethical debacle when we do not respect human rights??? How long will they be violated??? This is what brought him closer to the principles and concepts of the great Yusuf al-Azmah and a line parallel to him in order to write and share certain common grounds to build countries where principles and freedom prevail. It is normal that he had this patriotic spirit and high morals. His hard work has many connotations to revolution against corruption, corruptors and the corrupted and those who in his opinion constitute a real danger to the country. We can call him the “poet of humanity”.

Did geography write the destiny of Jawdat Haydar who read the geography of his country very carefully??? This reading was the crossing point to the foreign country he loved. Thus, he joined the two countries together in his creative poetry.

Jawdat Haydar loves nature that is his muse. He is the poet who got used to go to meadows and fields before dawn to breathe the fresh air and drink the fresh water and meditate in nature and its beauty looking for the vision of aesthetics and contemplating the amazing ruins of his city “The city of the sun” that are the eternal ruins of this country built in timeless stones and luminous structures. On this land of the sun, sunlight spreads its golden rays on the beautiful and green Bekaa valley, with its magnificent brilliance under the thick trees that embrace each other as if the western wind could not dare approaching them…

Jawdat Haydar also wrote a poem in memory of his wife, the inexhaustible source of love embodied in the present will that defies the tragedies of fate and symbolizes utmost dignity and self-esteem.

He stood there caressing nature and his soul flew in the beautiful atmosphere to a world of eternity inspiring him of a lifetime with his beautiful bride “Maliha” with whom he united to spread good learning and moral education. Their science is the one of national obligations in particular and human ones in general. For them, these are morals that every being who works in the field of his small and bigger country should be endowed with.

Hail the green meadows with their water that he loves… Hail his majestic height like the tall trees with their shade. They are proud of their roots, branches and fragrance that he loves too.

Hail the hills and plains in his land that carries treasures full of pride and greatness because with its giant cedar tree it symbolizes the country. Jawdat Haydar belongs there and has given it honour. He left bundled up it with his poetry and continued his path to enlighten the whole world… but the sun of his country still rose behind the high mountains on the hills and plains he loved. It is from there that his beautiful soul was inspired and he launched his wonderful journey to the world of eternity.

UN NOBLE MILITANT DE LA VÉRITÉ
« La vérité et rien que la vérité »

Tout proche du miroir de l’Éternelle Vérité, Dieu lui a accordé des capacités exceptionnelles, lui dont la vérité était son point le plus culminant, cette vérité qui glissait entre les mains des autres mais jamais entre ses mains ! Melhem Karam vivait au cœur de cette sacré vérité, cette connaissance mystique, mûrissait en lui d’année en année, il disait :

« La vérité est un bien précieux que Dieu nous a donné comme il nous a donné la démocratie et la liberté… Nous devons coopérer pour ne pas défigurer le fondement de l’existence », en poursuivant : « nous sommes des gens censés dire la Vérité et rien que la Vérité… puisque mon devoir était de relater les faits, pas de prêcher. »

Ce sont ses fondements à lui qui ont servi à bâtir cette vérité… Ainsi les pulsations de sa vie battait avec une grande ardeur puisqu’il a opté pour la bonne voie, avec tout un dynamisme au service de la presse Libanaise et sa responsabilité ultime pour la présider merveilleusement en animant et en encourageant les plus grandes plumes dans ses multiples revues, avec un esprit ouvert et intègre et une convivialité permanente. Il accomplissait sa vocation comme ces bâtisseurs des cathédrales, en remplissant inlassablement sa tâche sacrée avec beaucoup de sagesse, de patience et de ténacité. Il affrontait les obstacles rudes qui touchaient parfois la presse en atténuant discrètement les situations conflictuelles, là où les cultures se mélangent ! Toute une ligne de vie tapissée de vérité, fut son objectif principal. Glorifié par Dieu et par sa nation, noble, altruiste et bon qui d’après de grandes lois éternelles vraies et inébranlables, a achevé le parcours merveilleux de son existence.

Environné par une famille à son image et d’un art idéal de l’écriture, du verbe, du syndicalisme et du journalisme, il a achevé son parcours long et riche, le cultivant avec beaucoup de joie.

Son chemin extrêmement abrégé fut parcouru sous les pas d’un père dont le Liban en était fier et qui fut en même temps son héros. C’est lui qui lui a transmis dans ses gènes, cet art de l’écriture.

Melhem Karam a reçu du Bon Dieu, le grand style qui se fût épanoui en lui par la présence aussi, d’une grande Dame qui n’est que sa chère épouse Lili qui tout au long de sa vie lui procurait cette atmosphère reposante et cette sérénité pour lui faciliter ses multiples tâches. C’est elle qui l’aidait avec ses pensées et ses idées créatrices et ensemble ils ont fondé tout d’abord cette belle famille.

« Ce grand patriote Libanais qui n’a jamais cru au confessionnalisme et n’a jamais été sectaire… » ces paroles sont à lui au cours d’un intervenu obtenu par notre grande journaliste Mme. Evelyne Massoud Perucic et qui semblait tenir de la gageure tant l’homme est absorbé par un enchevêtrement d’activités et qu’elle a pu finalement accéder à quelques notions de sa vie. Il disait : « J’appartiens à un pays, un drapeau mais pas une communauté. Nous sommes tous de la communauté de Dieu et de la Nation… »

« J’ai des amis musulmans autant que j’en ai des chrétiens. Je n’ai jamais fait d’analogie, de choix parmi eux. Parfois, mes amis les plus acharnés, ceux qui me défendaient au prix de tout n’étaient pas des chrétiens. » Il faut l’étude de toute une vie celle de Melhem Karam pour déceler le sentier qu’il suivait par étapes et comme elles sont nombreuses…

Il cherchait les couches profondes de la conscience à travers lesquelles se révélait incessamment à lui « l’Éternelle Nécessité » celle de la vérité, c'est-à-dire Dieu. C’est elle « l’Éternelle Loi » qui préside la parole que l’esprit de la nature communique à l’esprit de l’homme lorsque l’âme s’est haussée jusqu’à des méthodes de pensée conforme à l’idée de la vérité qui n’est que la « Lumière Éternelle » et qui est pareille à l’Hymne de l’Humanité qui résonnera à l’Infini.

Zaki Nassif... from our country
If our main purpose was to study the history of our artists who were brilliant with their artistic, musical and civilizational achievements, we have to contribute to preserve their brilliant works so that their echo keeps resonating in the midst of the evolution of life that immortalized them even if they are deceased now... If we were fond of these unique characters like those who left their imprints in the pages of history for very long years crowned with their love for their country and the stars of creativity that keep shining, we have to say that Zaki Nassif was one of those geniuses who represented Lebanon best in the field of music and all the creativity it holds... Why not since he is the lover of art and beauty mixed with his illuminated soul filled with passion through musical notes and his bright mind that kept creating because of his great energy to compose and succeed in the musical field that constituted his career. Even when he faced challenges and difficulties, he persevered armed with faith in his talent and country.
We carry once again beautiful memories in the country that witnessed the rise of civilizations and geniuses and he is one of them since his music is the music of all times. As for the people of his country and the world travelers who passed by it, they were charmed when hearing the music he wrote including the deep meanings it carried that are the treasures of Zaki Nassif, a genius from our country... As if time stopped for a minute when he wrote down his notes, he who did not want to leave his country despite all the hardships, he lived all his life in it, breathing its fresh air and enjoying it to such an extent that could be described as passion…
We are here to honor this musician and composer who is the artist of memories for the people of his country because he concretized those memories so that they become the heritage preserved in the hearts... The rare melodies speak for themselves and to us to become our favorite songs that we repeat joyfully because they are still present in the minds... He is a musician who spreads his notes in the layers of the sky sending them to everybody in a very smooth way.
We have to recognize his continuous work in which he had great success and through which we get to know this artistic figure in the course of his generous and creative musical production and the heritage he created for us... Zaki Nassif preserved his exceptional identity in this century... It seems like he lived through successive periods and places in his genes in order to survive to the next generations and renew itself through its unique influence that enriched his creativity in that musical genre leaving eternal traces in art and musical composition. With his artistic and cultural identity, he was in the service of music as if it were an obligation or a basic patriotic necessity for him who sacrificed his life for his talent. Through his artistic and musical heritage, generations grew listening to his music that became the inheritance of a genius that should be preserved. His biggest wish was to make his music and compositions reach everybody... With his talent and exceptional capacities, he conveyed the message…
Destiny took away this poet who represented Lebanon as a civilized nation. We miss him but we and the country adopted a heritage we are proud of that entered our memories and historic memory. A country with many symbols that made him very proud... A country with a big sea, as big as these symbols that represent the artistic beautiful works of Nassif as if they were messages he wanted to deliver to us, messages that were only created to spread love, peace and nationalism... Like the pioneers who wanted to build Lebanon as a model country but could not stop the wars threatening it, Zaki Nassif overcame the crisis with his continuous optimism that was rare to find, except within people with pure hearts and those who have a vision since they use the path of light... This is what makes them special; they are an integral part of this light that we can see through the pages of their musical notes and compositions. Aren't music, thought, art and poetry what leads to this light?
As soon as we read his compositions in his notebooks, we enter through their deepness into creativity... If we want to live the life he had at the time of his personal, artistic and intellectual career in all its aspects, we discover the amazing truth about him. Zaki Nassif had nothing but good values, dignity and integrity that appeared in his beautiful melodies and the echo of their music. He flew up to the sky and left in the hearts pain and sorrow from the foothills of his beloved country to its furthest ends… from his country to the people loyal to him that he loved... They are tears of passion that fell from his fingers on papers that are proud of them; hence they were preserved and remained in the registers of the Immortals that symbolize art and science for the next generations.
Zaki Nassif offered us refined music that makes our heartbeats move with its rhythms reminding us of Luther’s saying: "Music is a gift from God and I will not deprive myself from it even if I were given the whole world”… Shakespeare also enumerated the virtues of music through what he said in the words of Julius Caesar: "If nature did not offer him a tendency to love music and if melodies do not move him, he is full of the worst vices". Zaki Nassif's fountain of music and art is our precious treasure that fills the world with peace, unity, joy and happiness.
His music is like the gentle morning breeze and the shining stars of the night that talk to us in the darkness, whispering the most beautiful melodies and colouring our dreams with red roses and scentful jasmine... To you, who coloured our dreams, we offer a bouquet of your eternal melodies that you created from a mix of your feelings, thoughts and heart.
With all his talents, perseverance and capacities, Zaki Nassif was able to succeed and create in various fields. His life started in this beautiful land where he was born on July 4 that became a great day... In his youth, he knew how to follow the path of good people, staying away from distance and separation from his country despite all the hardships he encountered... This country gives him utmost happiness mixed with tears when he recalls... and transmits the reality to us as it is through his music and within its songs that give tranquility and pride despite all the circumstances!!! He picks its most beautiful flowers when he joins art, thoughts and culture to patriotism and all the elements of the Lebanese people that he illustrates continuously from upon the summits of creativity preserving his identity in the heritage of a country he loved... If he was born from the light of the sun, his name will still be written in its heart…
We address you to tell you: "You created stars from the notes and letters colouring them with the colours of the rainbow and the green of the trees of your country in the midst of dreams that will never die!!! They will stay green forever because you gave them sunshine. Your notes became stars, love and light that keeps shining on your pages after you declared your pure love on the throne of your talent and continued your writings with the beautiful scent of the morning dew and indescribable happiness... Since the beginning, you took that direction, rebelling and singing the most beautiful words like the melodies of the mountains to the rhythm of the rain that you loved, to colour those dreams and the Paradise of your country with the stories of the pouring rain... From the beginning of existence and life on this beautiful land, you started creating and in your heart, you had passion for this inspiring country that is the one you loved with all its goodness and that made you good with its beauty.
What you composed was nothing but the most beautiful music where you joined art, thoughts and national ancient culture together in a diverse environment and civilization that raise many questions: "Where did all this inspiration that created this beautiful music and enriched our heritage come from? Is it because he was born in a particular environment and had strong roots in which he melted because he adored it and was raised to love it be loyal to it? He pursued his career opening his eyes to the beauty of his country and his heart and mind to its sunlight that never disappeared from his eyes despite all the circumstances and his particular love to the people of his diversified and multicultural environment that he loved without any distinction and that carried with their pure hearts the most beautiful compositions!!!
You left a deep impact on our heritage that got enriched with your musical compositions making you become eternal as a composer and writer of music that astonishes with its genius!!! We reassure you that your vision will remain dear and alive in the world of music with all its feelings that you created in a beautiful expression...
We can say that Zaki Nassif was very successful in cultivating his mind to enrich his soul with musical compositions. He despised immorality and encouraged sacrifice for the country where his weapon was the nice word and the values full of good morals and beautiful things mixed with the art of music that drives away from some ignorant people who try to deny great minds... As for us, we love them more and more and their brilliant minds because all the noble meanings join us together.
In recognition of this unprecedented creativity, the "Quatuor music del tempo" of the Selecteum des Arts et des Sciences will focus on him to promote the writing of some of Zaki Nassif's compositions into musical texts by Hashim Brin to revive in our minds and memories the creations of the genius musician by playing them on their musical instruments with professionalism and consideration towards his music in a new setting that respects all the notes where they saw the amazing creativity of a musician from our country which makes us proud and dignified. This is the heritage you built for us and that still beats in the hearts of the lovers of authentic eastern music and in the hearts of those who believe in the ancientness of our lives and artistic talents... These are the hearts of those who loved Zaki Nassif and who are still singing his songs that are in the register of eternity…
As for his music, it is the only way to patriotism since his life was a great and beautiful national tune…

Si notre but principal est d'étudier l'histoire de nos artistes qui ont brillé par leurs accomplissements civilisationnels, musicaux et artistiques, nous devons contribuer à la préservation de leur chef-d'œuvre pour que leur écho résonne toujours avec l'évolution de la vie qui les a immortalisés même s'ils sont morts à présent… Si nous aimons ces caractères uniques comme ceux qui ont laissé leurs empreintes dans les pages de l'histoire pour de très longues années marquées par leur amour pour leur pays et les étoiles de la créativité qui brillent toujours, on peut dire que Zaki Nassif était l'un de ces génies qui ont représenté le Liban merveilleusement dans le champ musical et toute la créativité qu'il offre… Pourquoi pas puisqu'il est l'amoureux de l'art et de la beauté mélangés avec son âme illuminée remplie de passion à travers des notes musicales et ses pensées brillantes qui n'ont cessé de créer à cause de son énergie à composer et d’avoir du succès dans le champ musical qui constitua sa carrière. Même quand il a rencontré des défis et des difficultés, il a persévéré avec sa foi en son talent et son pays.
Encore une fois, nous portons de très beaux souvenirs du pays qui a été témoin de l'éveil des civilisations et des génies et il constitue l'un d’eux étant donné que sa musique est la musique de tous les temps. Quant aux gens de son pays et aux voyageurs qui y ont séjourné, ils ont été charmés quand ils ont entendu la musique qu'il a écrite comprenant des sens profonds qui sont les trésors de Zaki Nassif, un génie de notre pays… C'est comme si le temps s'est arrêté pour un moment quand il a écrit ses notes, lui qui n'a pas voulu quitter son pays malgré toutes les difficultés, il y vécut toute sa vie, respirant son air frais et y ayant tellement de plaisir que c'était sa passion…
On est là pour honorer ce musicien et compositeur qui est l'artiste des souvenirs du peuple de son pays parce qu'il les a concrétisés pour qu'ils deviennent l'héritage préservé dans les cœurs… Les mélodies rares parlent d'elles-mêmes et à nous pour devenir nos chansons favorites que nous répétons joyeusement parce qu'elles sont toujours présentes dans notre mémoire… C'est un musicien qui sème ses notes dans les couches du ciel et les envoie au monde entier d'une façon très harmonieuse.
Nous devons reconnaître son travail continu dans lequel il a eu beaucoup de succès et à travers lequel on a connu cette personnalité artistique par sa production musicale généreuse et créative et l'héritage qu'il a créé pour nous... Zaki Nassif a préservé son identité exceptionnelle dans ce siècle… C'est comme s’il a vécu des périodes successives dans différents endroits dans ses gènes afin de survivre aux générations futures et de se renouveler à travers son influence unique qui a enrichi sa créativité dans ce genre musical laissant des traces dans la composition musicale et artistique. Avec son identité culturelle et artistique, il était au service de la musique comme si c'était une obligation ou une nécessité patriotique de base pour lui qui a sacrifié sa vie pour son talent. À travers son héritage musical et artistique, des générations ont grandi en écoutant ses chansons qui sont devenues l'héritage d'un génie qui doit être préservé. Son plus grand désir a été de faire parvenir sa musique et ses compositions à tout le monde… avec son talent et ses capacités exceptionnelles, il a réussi à faire passer le message…
Le destin nous a enlevé ce poète qui a représenté le Liban comme un pays civilisé. Il nous manque mais le pays et nous avons adopté un héritage dont nous sommes fiers et qui est entré dans notre mémoire et la mémoire historique. Un pays avec plusieurs symboles qui l'ont rendu très fier… Un pays avec une grande mer, aussi grande que ces symboles qui représentent les beaux ouvrages artistiques de Zaki Nassif comme s'ils étaient des messages qu'il a voulu nous faire parvenir, des messages qui n'ont été créés que pour semer l'amour, la paix et le nationalisme… Suivant l’exemple des pionniers qui ont voulu bâtir le Liban comme un pays modèle mais qui n'ont pas pu arrêter les guerres qui le menaçaient, Zaki Nassif a surmonté la crise avec son optimisme continu qui était rare sauf chez ceux qui ont un cœur pur et une vision vu qu'ils utilisent le chemin de la lumière… C'est ce qui les rend spéciaux ; ils sont une partie intégrante de cette lumière que l'on pourrait voir à travers les pages de leurs notes musicales et compositions. La musique, la pensée, l'art et la poésie ne sont-elles pas les moyens qui mènent à cette lumière?
Aussitôt que nous avons lu ses compositions dans ses cahiers de notes, nous sommes entrés à travers leur profondeur dans la créativité… Si nous voulons vivre la vie qu'il a vécue au temps de sa carrière intellectuelle, artistique et personnelle dans tous ses aspects, nous découvrons la surprenante vérité le concernant. Zaki Nassif n'avait que de bonnes valeurs, de la dignité et de l'intégrité qui sont apparues dans ses belles mélodies et l'écho de leur musique. Il vola dans les airs et laissa dans les cœurs de la peine et de la tristesse des contreforts de son pays bien-aimé jusqu'à ses frontières… de ce pays jusqu'aux gens qui lui ont était fidèles et qu'il a aimés… ce sont des larmes de passion qui sont tombées de ses doigts sur le papier qui est fier d'eux; ils ont été préservés dans les registres des Immortels qui symbolisent l'art et la science pour les générations futures.
Zaki Nassif nous a offert une musique exquise qui touche nos cœurs avec ses rythmes qui nous rappellent ce que Luther a dit: «La musique est un cadeau de Dieu et je ne me priverai pas d'elle même si on me donne le monde entier"... Shakespeare a lui aussi énuméré les vertus de la musique à travers ce qu'il dit par la bouche de Jules César : «Si la nature ne lui a pas offert une tendance à aimer la musique et si les mélodies ne le touchent pas, il est plein des pires vices". La fontaine de musique et d'art de Zaki Nassif est notre précieux trésor qui remplit le monde de paix, d'unité, de joie et de bonheur. Sa musique est comme la légère brise du matin et les étoiles brillantes de la nuit qui nous parlent dans l'obscurité, nous chuchotant les plus belles mélodies et colorant nos rêves de roses rouges et de l'odeur du jasmin… à toi qui a coloré nos rêves, nous offrons un bouquet de tes mélodies éternelles que tu as créées d'un mélange de tes sentiments, pensées et de ton cœur.
Avec tous ses talents, sa persévérance et ses capacités, Zaki Nassif a pu exceller et créer dans plusieurs domaines. Sa vie a commencé dans ce beau pays où il est né le 4 juillet qui devint un grand jour… Dans sa jeunesse, il sut comment suivre le chemin des bonnes gens, en évitant la distance et la séparation de son pays malgré toutes les difficultés qu'il a rencontrées… Ce pays lui donne beaucoup de joie mélangée de larmes quand il se souvient… et transmet la réalité à nous comme elle est à travers sa musique et dans ses chansons qui donnent la tranquillité et la fierté malgré toutes les circonstances!!! Il cueille ses plus belles fleurs quand il rejoint l'art, les pensées et la culture au patriotisme et à tous les éléments du peuple libanais qu'il illustre continuellement du haut du sommet de la créativité en préservant son identité dans l'héritage d'un pays qu'il a aimé… S’il était né de la lumière du soleil, son nom serait toujours gravé dans son cœur…
Nous nous adressons à toi pour te dire: «Tu as créé des étoiles à partir des notes et des lettres en les colorant des couleurs de l'arc-en-ciel et du vert des arbres de ton pays au milieu de rêves qui ne mourront jamais! Ils resteront verts pour toujours parce que tu leur as donné la lumière du soleil. Tes notes sont devenues des étoiles, de l'amour et de la lumière qui brille toujours sur tes pages après que tu as déclaré ton amour pur sur le trône de ton talent et as continué à écrire avec le beau parfum de la rosée du matin et un bonheur indescriptible… Dès le début, tu as pris cette direction, te rebellant et chantant les plus belles paroles comme les mélodies des montagnes et le rythme de la pluie que tu aimais, afin de colorer ces rêves et le paradis de ton pays avec les histoires de la pluie tombante… Dès le début de l'existence et de la vie sur ce beau pays, tu as commencé à créer et dans ton cœur, tu avais la passion pour ce pays qui t'a inspiré et qui est le pays que tu as aimé avec tout ce qu'il t'a offert et qui t'a rendu bon à travers toute sa beauté.
Ce que tu as composé n'est que la plus belle musique dans laquelle tu as joint l'art, les pensées et la culture ancienne nationale ensemble dans un environnement diversifié et une civilisation ce qui mène à poser plusieurs questions: "D'où est venue cette inspiration qui a créé cette belle musique et enrichi notre héritage? Est-ce parce qu'il est né dans un environnement particulier et qu'il a des racines profondes dans lesquelles il a fondu parce qu'il l'a adoré et a été formé à l'aimer et à lui être fidèle? Il a continué sa carrière en ouvrant les yeux à la beauté de son pays et son cœur et sa pensée à sa lumière qui ne disparut jamais de ses yeux malgré toutes les circonstances et son amour particulier au peuple de son environnement diversifié et multiculturel qu'il a aimé sans aucune distinction et qui a apporté dans les cœurs purs les plus belles compositions!!!

Tu as laissé un impact profond sur notre héritage qui a été enrichi par tes compositions musicales qui t'ont rendu éternel comme compositeur et musicien qui surprend par son génie!!! Nous t'assurons que ta vision restera chère et vivante dans le monde de la musique avec tous ces sentiments que tu as créés avec de belles expressions…

On peut dire que Zaki Nassif a eu beaucoup de succès à cultiver sa pensée et enrichir son âme de compositions musicales. Il méprisa l'immoralité et encouragea le sacrifice pour le pays où son arme était les belles paroles, les bonnes valeurs et belles choses mélangées avec l'art de la musique qui éloigne de certains ignares qui essaient de nier les grands hommes… Quant à nous, nous les aimons de plus en plus et leurs pensées brillantes parce que toutes nos nobles valeurs se rencontrent.
En reconnaissance à cette créativité sans précédent, le "Quatuor music del tempo" du Selecteum des Arts et des Sciences porte son attention sur lui pour promouvoir l'écriture de certaines compositions de Zaki Nassif en des textes musicaux par Hashim Brin afin de faire revivre dans nos têtes et mémoires les créations de ce génie musicien en les jouant sur leurs instruments musicaux avec beaucoup de professionnalisme et de considération dans une nouvelle mise en musique qui respecte toutes les notes où ils ont vu la créativité surprenante d'un musicien de notre pays qui nous rend fiers et honorés. C'est l'héritage que tu nous as laissé et qui bat toujours dans le cœur de ceux qui aiment la musique orientale authentique et ceux qui croient en l'ancienneté de nos vies et de nos talents artistiques… Ce sont les cœurs de ceux qui ont aimé Zaki Nassif et qui continuent à fredonner ses chansons qui sont inscrites dans les registres de l'éternité… Quant à sa musique, c'est le seul chemin au patriotisme parce que sa vie n'a été qu'un fabuleux et bel hymne national...

La lecture du cerveau… et notre lecture de Gédéon Mouhasseb, la lecture de l'homme et la lumière de son humanité et génie
Il s'agit d'un hommage dédié au pionnier en médecine, le professeur Gédéon Mouhasseb, afin de remémorer les grands et nombreux accomplissements qu'il a réalisés dans sa vie et leur importance dans les périodes que nous évoquons en sa présence. Nous saluons son génie, lui qui a reçu les plus hauts degrés d'éducation et de foi, et les a rassemblés dans son curriculum vitae. Dieu lui a donné tout son amour qu'il donna en retour en l'exprimant dans son aide à ceux qui ont eu besoin de lui lors des jours difficiles… Il sauva l'homme qui par la suite se rétablit… Il ne s'affaiblit pas devant les difficultés et ce sont les sacrifices qui l'ont fait parcourir le chemin du succès. Quant à son humanité, elle fit de son ambition le facteur important pour réaliser un tel succès dans une période qu'il a planifiée lui-même en prenant des décisions osées à des moments précis. De ce qui est sa capacité aux jours difficiles qu'il rencontre afin de sauver l'homme, elle est sans limite puisqu'il guérit tous ceux qui viennent à lui en leur donnant la force pour ne pas désespérer.
Il lit la conscience de ceux qui souffrent en silence, il sent ce qu'ils ressentent et il voit les pleurs de ceux qui ont peur avec ses yeux qui osent dire ce que les autres n'osent pas pour les réconforter. Il répond à leurs questions avec un sourire qui apaise les anxieux qui s'ouvrent à lui pour qu'il les calme et leur rende leur tranquillité avec sa sérénité, sa force et son courage et avec une voix douce quand tu lui poses une question et attends la réponse, tu le regardes dans les yeux qui te répondent avec encore plus de lumière pour te donner la lumière de l'espoir. Il ne te laisse jamais désespérer… Dès le début, il te tend les fils de la lumière qui tissent l'espoir afin de te redonner la santé morale et d'éloigner la peur pour surmonter la période difficile, te redonnant la force de vaincre la difficulté.

Il résiste à tous les obstacles, est patient et implore le bon Dieu avec humilité devant toute situation de sauvetage comme s'il communiquait avec le ciel!!! Il l'implore de ses mains pour qu'il réponde à sa demande lors des situations les plus difficiles et dangereuses afin qu'il sauve celui qui a besoin d'être sauvé et le ciel répond à sa demande de réussir une opération chirurgicale impossible!!! Celui qui compte sur lui est guéri dans n'importe quelle étape de sa maladie et il est suivi par lui jusqu'à la fin pour qu'il récupère sa vie plus fort et plus solide qu'avant et plein d'espoir et de stabilité afin de poursuivre son chemin avec tranquillité après avoir éloigné de lui l'anxiété qui l'a longtemps habité.

C'est un hommage aux valeurs et au génie donné à celui qui a su comment transmettre les messages du ciel à travers son amour pour l'humanité et celui qui la représente au ciel et son univers dont le professeur Gédéon Mouhasseb qui transmet la lumière et la beauté fait partie. C'est une lumière aux couleurs de l'aube merveilleuse de cette terre qu'il revoit après toutes ses opérations chirurgicales et c'est la lumière de la vie de ses patients… Dieu lui a donné son génie qu'il a gardé avec gratitude et toutes les qualités qu'il a pour qu'il excelle... Il lui a aussi donné la capacité de les renouveler avec ses recherches scientifiques étant donné que sa générosité est sans limite pour celui qui l'aime et croit en lui et à travers son travail il lui rend hommage pour ses aides successives en lui donnant la guérison qui résulte d'une foi sans limite quand il frappe à sa porte… avec un sourire illuminé, il surmonte les obstacles avec beaucoup de sagesse, de sang-froid et de confiance en sa capacité pour tous ceux qui sont dépendants de lui qui est leur recours. Il obéit à son instinct parce que Dieu a été compatissant envers lui et l'a aidé; il ne l'a jamais abandonné dans les situations les plus difficiles où ses capacités et ses décisions pour vaincre les difficultés étaient en question. Il persévère même s'il est dans le pétrin ! Cela est dû à sa confiance en son savoir et son génie dans les domaines de la médecine qui lui permettent de réaliser un miracle humain qui le rapproche de Dieu, lui qui est prévoyant ce qui est une qualité rare… Dieu lui a donné cette qualité qui l'illumine chaque fois qu'il commence son travail qui est plein de sainteté. Il croit en cette lumière qu'il reçoit afin qu'il ait la capacité pour faire du bien à l'humanité. Il a confiance en lui-même autant qu'il a confiance en Dieu parce qu'il croit en Lui et a recours à Lui qui lui a donné l'intelligence et plein de qualités, et avec beaucoup de grandeur d'âme, pleine de beauté et de sensibilité toujours implorant Dieu pour qu'il soit avec lui à tout moment devant toute situation impossible… c'est pour cela qu’il croit en sa capacité de prendre la grande responsabilité envers la vie de tout être humain.

Le concept de donner chez lui est représenté par le poids de l'obligation humaine et par sa personnalité unique qui est le plus bel exemple de tout être humain qui choisit un métier difficile afin de sauver une vie humaine dès que nécessaire. Il est une personne qui a une grande âme qui fait du bien aux autres à travers son travail réussi et ses mots gentils qui sont envoyés avec la brise de l'aube et le silence de la nuit inspirés par Dieu… Par la suite, Dieu le récompense par la joie et des prix qu'il reçoit et qui le décorent des plus belles choses de ce monde dans sa route vers le génie dans le domaine chirurgical et sa confiance en ce génie qu'il a en lui pour arriver à son but en redonnant la vie à celui qui en a besoin avec un style particulier et avec un engagement exceptionnel vu qu'il est issu de l'intérieur de la terre qui lui a donné sa richesse en matière d'éducation et de capacité intellectuelle à laquelle il est reconnaissant et c'est à son tour l'humanité qui est reconnaissante à lui parce qu'en sa présence c'est elle qui a eu le plus de chance… Sur ce, il mérite d'être récompensé en inscrivant son nom avec des lettres de lumière dans l'histoire de la médecine avec les ailes des nuages et la lumière de l'aube qui ne s'éteint que pour s'agrandir afin de devenir un rai de lumière qui voyage dans cette vie qu'il a aimée et qu'il aime donner aux autres parce que cela lui appartient… et lui donne plein de qualités et de savoir illimité et des valeurs qui ne changent jamais son attention et sa bienfaisance envers tous ceux qui en ont besoin…

Quand l'homme et la médecine se rencontrent

Il soutient tous ceux qui ont besoin de lui ; il les aide, les sauve, c'est lui qui leur offre sa main et son expérience dans laquelle il a confiance… c'est comme si les anges venaient le visiter à chaque fois que le soleil disparaît du cerveau de quelqu'un alors il vient à lui, lui consacrant tout son temps, tout son être et ses connaissances en commençant par lire son cerveau avec son bagage et son expérience indescriptibles dans le domaine de la médecine, il l'aide à le sauver lui redonnant sa santé après une chirurgie à succès. Gédéon Mouhasseb est un roi sans trône… son trône est l'amour des hommes et leur aide, et son salaire est le salaire de ceux qui aident les autres dans les jours difficiles et sa connaissance de ses patients qui deviennent chers à lui…

Ses grands succès sont innombrables tant qu'il élève ses deux mains vers le ciel pour implorer Dieu à chaque fois qu'il est devant une situation médicale compliquée… il est en constante relation avec le ciel qui lui donne toute sa lumière et qui l'inspire pour réussir ses opérations chirurgicales. Avec son âme et ses connaissances, il se rapproche du ciel à chaque fois qu'il suit les enfants, les jeunes et les vieux pour les guérir… Personne ne peut remplacer sa présence et son intérêt à eux lorsqu'ils ont mal ou ils ont besoin de lui qui a un grand cœur qui guérit les peines, les blessures et toutes sortes de maux.

"Toi qui donnes toute sa gentillesse, sa sagesse et son intelligence, tes opérations chirurgicales réussies sans bruit et avec modestie sont innombrables… Tu te rapproches de ceux qui souffrent pour être leur ami. Tu as ta propre méthode pour éloigner l'anxiété d'eux afin de les calmer et leur redonner l'espoir et la joie… Tu as pris l'habitude d'être le père des pauvres le plus généreux… Tu es aussi celui qui sauve les malades qui avaient perdu l'espoir parce que tu es très généreux et très loyal envers chaque patient et ton travail est brillant dans le domaine de la chirurgie. Tu es un grand parce que tu as toujours suivi le chemin de la lumière qui a été ta boussole… Elle t'a accompagné durant tes succès et les accomplissements que tu as faits dans le domaine de la médecine du cerveau."

Le Professeur Gédéon Mouhasseb a les plus hauts degrés d'éducation, de connaissances et de foi, il a su comment les joindre dans son curriculum vitae et dans son être. Il croit en ce qu'il demande et son vœu est exaucé quand il veut et il se réfugie à Dieu et c'est pour cela que Dieu lui a donné tout son amour pour qu'il le donne en retour à celui qui a besoin de lui tant que Dieu est celui qui lui donne toute sa force et sa générosité. Nous avons pris l'habitude de voir sa bienfaisance envers l'humanité et il n'a jamais déçu quiconque. Il est doux et patient et ses actions sont honorées puisqu'il est le plus attentionné envers ceux qui sont inquiets, fatigués et souffrants. Avec son éducation et son dévouement à sa chirurgie et ses grands talents, il sauve tous ceux qui l'appellent… Beaucoup d'entre eux sont guéris par lui, il court vers celui qui frappe à sa porte sans délai et vers celui qui vient à lui avec tout son espoir; Il répond à tous ceux qui se réfugient à lui pour leur donner la tranquillité d’esprit…

Il est passionné par son travail humanitaire et seules ses mains guérissent certaines blessures… Il répond à ceux qui demandent son aide et réagit aux cris de ceux qui souffrent. Avec son talent en chirurgie, il guérit leurs blessures. Gédéon Mouhasseb est plus proche de son patient que de ce dernier de lui. S'il l’appelle de loin, il lui répond en croyant en son instinct unique… c'est comme s'il entendait sa souffrance et sentait sa peine et le calmait en étant plus proche de lui que lui-même!!! Ses patients ont la priorité quand la nuit tombe sur eux, il leur donne l'espoir pour qu'ils ne soient pas les prisonniers de leurs cauchemars puisqu'il comprend ce qui cause leur anxiété et les encourage en éliminant le doute de leur cœur et le remplaçant par l'espoir qui leur donne la patience et la force de résister. Il les guérit en silence et traite leurs blessures pour qu'ils s'endorment tranquilles comme si avant de toucher son patient, il lui envoie les vibrations de son cœur avec le vent jusqu'à ce qu'il soit présent… Lorsqu'il arrive, l'espoir renaît et ils sont tranquilles comme si Dieu l'avait envoyé… Il est généreux envers celui qui croit que le Créateur veut la vie pour celui qui souffre. Par sa présence, il est sécurisant et bienfaisant. Il arrive comme un sauveur qui a la foi et la confiance en ce qu'il va faire, malgré la difficulté de la situation ou la maladie et ses graves complications. Il entend les gémissements de ses malades qui lui donnent de la peine et il traite leurs blessures avant et après l'opération… Pour diminuer leur peur, il arrive avec le sourire radieux d'un enfant après leur avoir donné le courage nécessaire et plus de confiance. Avec des lettres de lumière et leur nom sur ses lèvres, il est prêt à toutes les situations… Ils croient en sa performance et sont heureux de sa présence. Quant à lui, il tait les difficultés prévues pour ne pas les inquiéter durant la période d'attente et d'anxiété et afin de trouver des solutions, il prend son temps pour décider mais sa décision est toujours soudaine parce qu'il a une philosophie propre à lui pour analyser et diagnostiquer toutes les situations avec une rapidité surprenante… c'est comme si une voix intérieure lui dictait de commencer… Dès le début, il connaît toutes les complications qui l'attendent, et il est plein de confiance et de foi qui lui permettent de faire son grand travail et de surmonter et d'éliminer tous les obstacles vu que ses responsabilités sont énormes devant les reliefs du cerveau et les chirurgies y relatives et il est sûr que les blessures vont guérir après. Il se trouve devant la carte géographique de la vie de l'homme et il procède sans peur, parce qu'il a la capacité que Dieu lui a donnée. Devant ces données du cerveau, il continue son chemin en étant certain de calmer l'anxiété de ses patients et de leur donner l'espoir après avoir traité la blessure qui guérit par la suite avec brio.

On se demande parfois : "Est-ce qu'on n'est pas aussi reconnaissant envers celui que l'on a bien connu?" Et on lui dit: "Tu es un grand à travers ton travail où tu traites les pauvres et les princes à égalité pour sauver les hommes avec ton interminable patience à chaque opération chirurgicale. Si on regarde ta carrière, on la voit pleine de tes travaux altruistes et bienfaisants envers chaque être humain. Ces valeurs sont plantées en toi et tu traites les cœurs en les aidant à vaincre leur peine avec tes sentiments humains qui sont représentés dans ton travail, ta conscience et tes amples connaissances. Celui qui a confiance en toi peut dépendre sur toi pour sa vie. Tu es aussi intéressé à former des générations de chirurgiens. Ils vont définitivement suivre ton chemin, toi qui es le symbole et le meilleur exemple en étant juste et indulgent envers tes élèves qui sont fidèles à toi.
Tu es le maître de la grande pensée.

Tu es le maître du grand cœur.

Notre connaissance de toi nous invite non seulement à t'honorer mais nous encourage aussi à te remercier pour tout ce que tu as fait durant ta carrière brillante de créativité, de sacrifices, et d'exploits…"

Today as we honour Professor Fadlo Khuri, we know deep inside that the future of the American University is bright, as will be our future in this beloved country. He is for sure a distinguished person who guarantees the prosperity of this reputable institution.

Professor Fadlo Khuri comes from a renowned family in Marjayoun, a family where distinction is transmitted through inheritance exactly as a tradition enshrined in a population and in the contemporary history.

As a child, he was raised to be an eminent, generous, devoted, and caring personality, especially that he is the grandson of Fadlo Hourani. He has obviously inherited from him precious values; the home of Fadlo Hourani has always welcomed whoever turned to him, especially in London where he was known as the godfather of all Lebanese descendent, and in Manchester where he lived for a long period of time, and where he was always considered as an example of loyalty for ones country. He never waived the love of his land and always had a caring heart and some fruitful advices for their seekers, putting them on the right track and making them overcome difficulties.

Professor Fadlo Khuri, in turn, has followed his grandfather’s path, to become a pioneer in surgical medicine, and the author of several medical studies and researches. Under the framework of TOKTEN, a UNDP project, Dr. Khuri as a volunteer lebanese expatriate, contributed to the development of the National Cancer Treatment Guidelines, that were officially adopted by the ministry of health. Today we shall honour his achievements in medicine that are spread all around the world. We shall also honour his devotion and work in the scientific and medical studies that are particularly related to incurable diseases. Our professor has today come to Lebanon, putting his trust in this reputable institution. His election to preside the American university is therefore a confirmation and acknowledgement of his capabilities and achievements especially in terms of medical research.

With his high competence and utmost skills, he has managed to take control and responsibility while being ready to face every challenge by making great decisions, similar to those he has made throughout his entire journey.

Education and culture are definitely key objective for all, especially in this university presided by Professor Fadlo Khuri who has always played a pioneering role in this field. We have all witnessed his capabilities as to fostering the importance of the American university in the development of education in our country. Especially that this university has been a pathfinder for 150 years, always setting high standards and celebrating glorious educational achievements, despite the difficult situations the country was pushed into.

Today, I would like to thank every person who has contributed to the election of Professor Fadlo Khuri, and express my gratitude and proud, on behalf of “Selecteum of Arts and Sciences”, for honouring this distinguished person in this delightful musical evening animated by “Quatuor Musique del Tempo”.

I would also like to congratulate and thank the officers and officials of the University for sponsoring this celebration. Thanks are also in order for everyone who has participated in the organisation of this ceremony and contributed to its success. Finally I would like to wish Professor Fadlo Khuri success and prosperity, as he represents this historical university that has build generations in the name of humanity and citizenship. This university that was and will always be worthy of respect and appreciation.

Fadlo Khoury

Il convient aujourd’hui de rendre hommage au Professeur Fadlo Khoury, cette personne éminente qui offre des garanties de prospérité pour L’Université Américaine, et grâce à qui l'avenir s'annonce prometteur pour cette institution réputée et pour notre très cher pays.

Originaire de Marjayoun, Professeur Fadlo Khoury est le fils d’une famille de renommée qui transmet la distinction par héritage comme une tradition ancrée dans la culture et l’histoire.

Tout jeune, il à été élevé de sorte qu'il devienne une personne éminente, généreuse, dévouée, et déterminée, surtout qu’il est le petit-fils de Fadlo Hourani et qu’il a fait preuve d’avoir hérité de lui les valeurs les plus précieuses; la résidence de Fadlo Hourani à Londres a toujours accueilli ceux qui se sont adressés à lui, jusqu’à ce qu’il est devenu le parrain des Libanais à l’étranger. Il a vécu aussi à Manchester pour une longue période et fut l'exemple de la loyauté envers son pays. Il ne tarissait pas d'éloges à sa patrie et avait toujours un cœur d’or qui ne manquait jamais d’offrir les conseils les plus constructifs et fructueux qui dirigeaient leurs demandeurs et les mettaient sur la bonne voie.

C’est en suivant ce sentier, que Professeur Fadlo Khoury est devenu un pionnier en médecine chirurgicale, et l’auteur de différentes études et recherches médicales. Aujourd’hui, nous honorons ses accomplissements dans le monde de la médecine, et son dévouement aux études dans ce domaine scientifique surtout au niveau des maladies incurables. Notre Professeur est revenu à sa patrie mettant sa confiance en cette institution réputée. Son élection à sa présidence est, de plus, une bonne confirmation et reconnaissance de son pouvoir et succès, surtout au niveau des recherches médicales.

Avec sa haute compétence, Professeur Fadlo Khoury a certainement contribué à la direction et l’expansion de l’institution, tout en étant capable de surmonter tous les obstacles en prenant toujours les bonnes décisions.

L’éducation et la culture sont sans aucun doute des objectifs essentiels pour tous, particulièrement au sein de cette université présidée par Professeur Fadlo Khoury qui a joué depuis toujours un rôle de précurseur en matière d’éducation. Nous sommes tous témoins de sa capacité de direction et de gestion, dont il se sert pour continuer à renforcer l’Université Américaine surtout au niveau du développent de l’éducation dans notre pays. Cette université qui a rempli un rôle important en tant qu'éclaireur pour 150 ans, plaçant la barre très haut et vantant ses glorieuses réalisations malgré la situation difficile dans laquelle le Liban a été plongé.

Aujourd’hui, je voudrais remercier chaque personne qui a contribué à l’élection de notre Professeur Fadlo Khoury, et exprimer ma gratitude, au nom de «Selecteum of Arts and Sciences», d’avoir eu l’opportunité d’honorer une telle personne distinguée dans cette soirée musicale très agréable animée par «Quatuor Musique del Tempo».

Je tiens également à exprimer mes remerciements et ma reconnaissance aux responsables de cette université pour leur parrainage de cette cérémonie. Ces remerciements s'adressent aussi à chaque personne qui a participé à l’organisation et au succès de cet événement. Finalement, permettez-moi de souhaiter au Professeur Fadlo Khoury plein succès et prospérité, lui qui représente cette université historique qui a forgé des générations au nom de l’humanité et la citoyenneté, et qui a été et sera toujours digne de respect et d’appréciation.

A quick look at a bright career where genius meets creativity…
It is the career of a musician… whose music will remain an example to follow. A musician to whom we say: “You have to play and we have to listen to your music that symbolizes refined art and a pleasure to the mind and soul calling its lovers to gather while you fulfill their desire, melting them with the passion of its beauty and making their imagination float on the waters of inner peace, deeply communicating with it and with its most important and supreme meanings as they are aware of the beauty of the music of life through a creative musician who responds to our longing for his music with his big heart. We go back to our reality to meet with him on the same road of humanity and his understanding of it, he who keeps the secret and us who unveil it… It is his concept of humanity that is the essence of giving unconditionally characterized by his unique personality i.e. the balance of human obligation with the suffering of others and the compassion towards the other in all parts of the world which is the best example of a human being who wants to dedicate a lot of time through his work as an international artist and musician, to save a human soul when need be.
He is a person whose soul reaches high, helping others with his successful musical work which flies with the breeze every quiet evening when it is time to listen to his music that God inspired him and that He later sings joyfully with His angels…
With unparalleled modesty, he brings prizes that decorate him with the most beautiful things on earth in his guidance towards humanity that is thankful to him because it is very lucky to have him as he is engaged to stay faithful to it, he who came from this earth’s womb in which he acquired a high level of education, music, human values and morals of a star whose name is not even familiar!!! That is why we write to acknowledge his name “Wissam Boustany” as a decoration and a distinct honour and engrave it with bright letters of light in this life that he loved for the love of others.
In fact, he backs whoever needs him because the incredible humanitarian instinct that he is gifted with, drives him to help the other and achieve his noble humanitarian mission that he is worthy of… With his music, knowledge and experience that he masters and with his sensitivity, heart and capacity, he plays the piper between his hands as if he belonged to the class of angels and how can he not be? This instrument is favored by both as if it were the security the angels entrusted to him to preserve it and take care of it, dedicating himself to play it which indicates the closeness of his music to the sky.
He is generous with his students who respect and love him and sacrifices his time and goes far distances away to reach them. His presence comforts them as he carries on the beats of life that recovers its different tracks through an unbeatable skill and genius. He does all that with a lot of altruism and self-respect that merged into his career and exceptional talent. He goes to them with enlightening guidance because he has the power that God gave him: Genius.
“Wissam Boustany” is the one who, through his music, came from darkness to the light of truth, the one of existence which enlightened him even more until the heart started beating with joy. This is his understanding of humanity which is as refined as his music because he does everything he can to save whoever is in need, putting his artistic abilities and their rich outcome in the service of helping him and supporting him, being aware of the wounds to heal him with a curing music and wonderful rhythm for a humanity that is sick of sadness or neediness. He knew its difficulties and hardships, hence saving its human being started recurring in his dreams to give him a helping hand to recover his vitality and smile, dedicating most of his life to doing what he can to save whoever is in need regardless of his religion, sect or race, since all of mankind are brothers in humanity. When he plays and that is when he is best pictured, it is as if he looks towards the sky to thank God almighty… That’s when God makes him a savior like his angels in the sky, pushing away neediness and misery countlessly. He does all that thanks to his great abilities which implicate a lot of insight and knowledge of numerous people’s situation through which everything becomes clear so that their souls are also purified when he responds to their call to help them heal the wounds and have his heart beat with joy once his work is done... If the days tried to glorify his work with words, they would not be able to express them after all the things he achieved that make the sun shine and life blossom with the love in his heart. The unequivocal evidence of all this, lies in his music. The skills of “Wissam Boustany” are numerous and their characteristic is that they serve humanity with all the refined music, education, knowledge, human and moral values that are rare to find since he is the best example to follow.
His drive is his faith every time he faces a difficult situation… It makes him stronger as if with his music he told the Lord: “You created the beat of life so please help me God to bring back a decent life to any creature in this world when I am asked to support him. He is merciful towards humanity and all creatures as he lives through his music that captures the light of the day and brightness of the stars because he plays it with all his heart and soul for a suffering humanity in those bitter times that aged this time. He takes all the rough roads, making continuous efforts to achieve his noble goal so that humanity finds a sparkle of hope once again through the spirit of his music that has beautiful tunes and that is full of faith and love settled in his heart, doing whatever is possible to nurture it with spiritual light and underline its era with angelic notes to live in peace.
He never quit after all the miseries he discovered in this world because his pride would not allow him to surrender since hope is part of his intellectual structure. He never quit because he is one of the believers in destiny and one of its passengers on the ship going towards the vast space with a music that he complied to and excelled at. It is a journey to the sky from the radiance of his vision, his human emotions, supreme thoughts and feelings to reach the top with his distinctive presence and the unique beauty of his rhythms as he always looked high to reach the summit that he ended up reaching. He never quit because he wanted to translate the meanings of beauty and humanity with a heart longing to ascend through his wonderful music and the fruits it bore because it was his only wish. He was keen to it the same way he was keen to contribute in serving humanity.
Here he is now, having acquired a prestigious status through his humanitarian dimension that was added to his registry thanks to his music which was the main incentive to reach his goal as he touched the peaks of success, making us very proud.

Coup d’œil sur une carrière brillante où se rencontrent le génie et la créativité…
C’est la carrière d’un musicien… dont la musique restera un exemple à suivre. Un musicien à qui l’on dit: « Tu dois jouer et nous, nous devons écouter ta musique qui est le symbole de la musique raffinée et un plaisir pour l’âme et l’esprit qui regroupe ses amateurs quand tu réponds à leur appel, les faisant fondre de passion devant sa beauté et s’envoler dans leur imagination aux jardins de la paix intérieure, afin d’avoir une communication profonde avec elle et ses sens les plus nobles et importants. Ainsi, ils se rendent compte de la beauté de la musique de la vie à travers un excellent musicien qui avec son grand cœur répond à notre envie de sa musique. Alors, nous revenons à la réalité de le rencontrer sur le même chemin de l’humanité et de la manière qu’il la voit, lui qui garde le secret et nous qui le dévoilons… Il s’agit de sa philosophie de l’humanité basée sur le concept de donner inconditionnellement qui caractérise sa personnalité unique c.à.d. l’équilibre entre l’obligation humaine et la reconnaissance des souffrances des autres ou la compassion envers l’autre dans tous les coins du monde, ce qui est le meilleur exemple pour tout être humain qui aimerait consacrer une grande partie de son temps, à travers son travail en tant que musicien ou artiste international, à sauver une vie humaine en cas de besoin.
C’est une personne à l’âme qui aspire aux grandeurs et qui fait du bien aux autres à travers son travail artistique couronné de succès, l’envoyant avec la brise de chaque soir calme lorsqu’il est temps d’écouter la musique que Dieu l’a inspiré et qu’Il chante par la suite avec ses anges en toute joie…
Avec une modestie sans pareil, il reçoit des prix qui le décorent des plus belles choses dont sa quête vers le chemin de l’humanité qui lui est reconnaissante parce qu’en sa présence, elle a beaucoup de chance puisqu’il lui a promis de lui être fidèle étant donné qu’il vient des entrailles de cette terre dont il s’est enrichi en acquérant un niveau élevé d’éducation, de musique, de valeur humaines et morales tel qu’un chevalier inconnu!!! C’est pour cela que l’on écrit pour reconnaître son nom «Wissam Boustany » qu’il mérite comme une Légion d’honneur avec des lettres en or dans cette vie qu’il a aimée pour l’amour des autres.
En effet, il soutient tous ceux qui ont besoin de lui étant donné que l’instinct humanitaire dont il regorge le pousse à aider les autres et faire parvenir la noble mission humanitaire dont il est digne… Il apporte sa musique, ses connaissances et ses expériences qu’il maîtrise avec ses sentiments, son cœur et ses capacités en jouant de sa flûte entre les mains comme s’il appartenait à la catégorie des anges et pourquoi pas puisque la flûte est l’instrument préféré des deux comme si elle était un trésor qu’ils lui ont confié pour qu’il la préserve et en prenne soin, dédiant son temps à la jouer, ce qui prouve la proximité de sa musique au ciel.
Il est très généreux envers ses élèves qui l’aiment et le respectent et il sacrifie son temps et parcourt de longues distances pour communiquer avec eux. Il les réconforte de sa présence et poursuit ainsi le rythme de la vie qui retrouve ses divers cours à travers un talent et un génie musicaux sans pareils. Tout cela avec un enthousiasme et une grandeur d’âme qui se sont bien intégrés dans sa carrière et son talent exceptionnel. Il vient à eux avec tout un tas de conseils éclairants et pleins de lumière grâce à la capacité que Dieu lui a donnée: le génie.
Wissam Boustany est celui qui, à travers sa musique est sorti de l’ombre à la lumière de la vérité, celle de l’existence qui l’a rempli d’encore plus de lumière jusqu’à ce que le cœur batte de joie. C’est comme ça qu’il entend l’humanité qui est un concept aussi raffiné que sa musique, puisqu’il fait de son mieux afin de sauver celui qui est dans le besoin, utilisant ses talents artistiques et leur riche produit pour l’aider et le soutenir. Il est conscient des blessures pour les guérir avec une musique curative au rythme merveilleux pour une humanité qui a eu marre de la tristesse ou de l’indigence. Il a connu ses difficultés et peines et sauver l’individu est devenu un thème récurrent dans ses rêves afin de lui tendre la main pour qu’il retrouve sa vitalité et son sourire, dédiant une grande partie de sa vie à faire de son mieux pour sauver celui qui est dans le besoin peu importe sa religion, son secte ou sa race, tous les hommes sont des frères en humanité. A travers sa musique qui le reflète, il lève les yeux vers le ciel pour remercier Dieu qui le rend sauveur comme ses anges qui éloignent les fléaux et la misère d’innombrables gens. Ceci est dû à ses grands talents qui impliquent beaucoup de perspicacité et de connaissance de leur situation qui s’éclaire pour qu’à leur tour ils se purifient quand il répond à leur appel pour les aider à guérir leurs blessures jusqu’à ce son cœur batte de joie à chaque fois qu’il termine un travail… Si les jours choisissent des mots de gloire pour exprimer la beauté de son travail, ils ne parviendront pas à les prononcer après toute la carrière qu’il a eue et pour laquelle le soleil brille et la vie bat son plein d’amour dans son cœur. La preuve absolue de tout cela réside dans sa musique. Les talents de Wissam Boustany sont nombreux et leur caractéristique est qu’ils œuvrent pour le service de l’humanité avec tout ce qu’il y a d’art raffiné, d’éducation, de connaissances, de valeurs humaines et morales rares puisqu’il est l’exemple à suivre.
Sa boussole est sa foi à chaque fois qu’il rencontre une difficulté… Elle lui donne de la force comme si à travers sa musique il disait à Dieu : « Tu as créé la vie alors aide-moi à redonner à tout individu sur terre une vie décente quand on me demande de le soutenir. Il est clément envers l’humanité et toutes les créatures à travers sa musique qui abrite la lumière du jour et le scintillement des étoiles puisqu’il la joue de tout son cœur et son âme pour une humanité souffrante dans ces temps difficiles qui l’ont mûri. Il a pris tous les chemins ardus et fait tous les efforts pour parvenir à son but noble afin de donner un brin d’espoir à l’humanité à travers l’esprit de sa musique et la beauté de ses rythmes pleins de foi et d’amour établis dans son cœur, qu’il s’est consacré à nourrir de lumière spirituelle et de souligner son ère de notes angéliques pour qu’elle vive en paix.
Il n’a jamais perdu l’espoir après toutes les misères qu’il a découvertes dans ce monde parce que sa fierté ne lui permet pas de renoncer puisque l’espoir fait partie de sa structure intellectuelle. Il n’a jamais perdu l’espoir car il est de ceux qui croient au destin en ce monde et il fait partie des passagers de son bateau qui part dans le vaste espace avec une musique à laquelle il s’est conformé et qu’il a maîtrisée. C’est un voyage qui le lance vers le ciel à partir de l’éclat de sa vision, de ses émotions humaines, de ses pensées et sentiments suprêmes afin de parvenir aux sommets avec sa présence particulière et l’unique beauté du rythme de sa musique, tout en aspirant constamment aux hauteurs qu’il a fini par atteindre. Il n’a jamais perdu l’espoir parce qu’il a voulu traduire les sens de la beauté et de l’humanité avec un cœur tenace à travers sa merveilleuse musique et les fruits qu’elle a portés parce qu’elle était son vœu le plus cher. Il a toujours été soucieux d’elle autant qu’à sa contribution à servir l’humanité.
Le voilà qui vient d’acquérir un statut prestigieux à travers sa dimension humaine qui s’est ajoutée à son registre de par sa musique qui était sa motivation principale pour réaliser son but et atteindre les sommets du succès et nous sommes vraiment fiers de lui.

Wissam Boustany, Le sculpteur du souffle
Un exceptionnel flûtiste qui sait merveilleusement sculpter le souffle, est venu spécialement de Londres pour joindre les musiciens du Bolchoï qui viennent d’une Russie au riche héritage culturel musical, pour accompagner les musiciens du « Quatuor Musique del Tempo » et la pianiste Tatiana Primak Khoury.
Wissam Boustany, ce brillant flûtiste qui jouit d’une excellente réputation internationale, d’un prestigieux parcours musical, d’une incomparable virtuosité que démontre son jeu clair et puissant et qui est de toute beauté, à la sonorité à la fois pleine et subtile dans tous ses registres, dans les graves comme dans les aigus. Son jeu est d’une intonation et d’une qualité inégale. Il maîtrise sublimement ces sonorités imaginatives et les structures harmoniques et lyriques extraordinaires, qui démontrent son inépuisable sens de la mélodie qui n’est que l’élégance inouïe, qui se cache derrière son style galant.
Avec lui on n’entend pas le timbre seulement mais on entend le souffle, un souffle gigantesque et sûr de soi que le timbre intensifie, avec ces nuances colorées et impressionnantes qui nous émerveillent par une prodigalité de degrés, des accentuations virtuoses fascinantes, qui exigent silence et attention totale pour cette flûte, dont les notes captivent et exaltent. Et comme un exercice d’élévation spirituelle, Boustany nous apprend à lire les lignes et entre les lignes, au sens propre, l’intelligence…
Et c’est grâce à son langage virtuose, qui révèle son cœur et son âme nobles dotés d’un humanisme radieux, qui nous délègue ce bel et important héritage à l’humanité toute entière : devant toutes les beautés qu’il laisse pour nous c’est à travers elles et toutes ses notes sublimes, que l’âme se tourne vers un univers de rêve et d’enchantement qui ne sont que « HYMNE À LA VIE », « LA VIE EN MAJUSCULE ».

Wissam Boustany, The Sculptor of the Breath
An exceptional flutist who marvellously knows how to sculpt the breath, flew especially from London to join the musicians of the Bolchoï who came from a Russia that is rich with musical cultural heritage, to accompany the musicians of the « Quatuor Musique del Tempo » and the pianist Tatiana Primak Khoury.
Wissam Boustany, this brilliant flutist who has an excellent international reputation, a prestigious musical career, a unique virtuosity that demonstrates his clear and powerful performance of utmost beauty, with its full and subtle sounds in all its registers whether bass or treble. His music is of unequal intonation and quality. He wonderfully masters these imaginative sonorities and extraordinary harmonic and lyrical structures, demonstrating his inexhaustible sens of melody that is nothing but pure elegance hiding behind his galant style.
With him, we not only hear the tone but also the breath witch is gigantic and self-confident as it intensifies with its impressive colorful nuances that amaze us with the extravagance of degrees, fascinating virtuoso accentuations that require full silence and attention to this flute whose notes captivate and exalt. As an exercise to elevate ourselves spiritually, Boustany teaches us to read the lines between the lines, and more literally, he teaches us intelligence…
Thanks to his virtuoso language that reveals his noble heart and soul endowed with a radiant humanism, he delegates this beautiful and important heritage to all humanity: faced to the beauty and all the sublime notes that he leaves us with, the soul turns towards a universe of dreams and enchantment that is nothing but a “HYMN TO LIFE”, “LIFE, IN CAPITAL LETTERS”.

Remerciements à Serge Tillmann

A mon Ami Serge,
Tandis que mon regard se jette sur tes lettres de lumière faisant son chemin vers leur contenu comme si c’était sur les feuillages d’un arbre vert troublés par une douce brise et dont les branches se détournent de son rond destin, tend vers le ciel son rêve si doux de les voir renaître!!!
Des mots plus exacts qu’un poème pour deviner et noter mon désir de bonheur qui voudrait bien parler d’une enfance heureuse qui reste collée à mon être ainsi que sur l’azur d’une vie troublante d’ardeur, pour le souvenir d’une affection filiale ainsi que pour le culte du beau dans la créativité même et ses multiples facettes. Et voici qu’il projette sur ces pages un faisceau de lueurs étonnantes!!! et moi émerveillée devant cette lumière qui s’y diffuse et se reflète en moi comme des notes de bonheur avec toute ton inspiration et sa variété pour résumer : “Cantate à une enfance heureuse” et qui éclate dans cette suite d’idées d’un véritable passionné des arts dont l’âme d’artiste sait saisir à tout moment les harmonies qu’il recèle comme si la nature entière entre en communication avec lui, lui toujours présent à regarder cette belle nature qui pour lui, prend merveilleusement une signification si sublime.
Voici encore le sens et le culte du beau inné en lui qui prend possession de cet univers merveilleux comme un poète ou un artiste, “Ces Princes de l’espace et du temps” et dont il fait partie intégrante par sa culture et qui enchante avec ces mots rythmés comme les vibrations d’une fraîche brise ou les sons du “Clavier bien tempéré” de Bach incroyablement beau et touchant et surtout rempli d’espoir avec ses notes d’intersection de lumière qui en font jaillir le contenu comme l’eau d’une rivière profonde, douce et transparente ou comme une toison d’or qui peut guérir les blessures… avec son langage sublime qui a su indéniablement relier le passé de cette petite fille de la Cantate au présent et le transporter dans l’avenir!!! et cela prend toute sa signification en notant ce symbole de la vérité du bonheur dont j’essaie perpétuellement de tisser la trame et ardemment, pour éviter la pensée d’une absence qui a dû marquer si tôt mon enfance…
Nous lui devons aussi ce bonheur ultime dont l’humanité a besoin et qui n’est qu’un langage universel qui trace merveilleusement cet humanisme radieux grâce à cette sensation visuelle et cognitive qui révèle cet univers et toute la joie en communion avec l’Être et tout le lyrisme qui en émane.
Une gratitude immense à un être cher pétri de sensibilité si fine, de raffinement, de poésie et surtout de beauté universelle et divine et cette grande faculté de communication avec les autres et surtout son attachement fou aux principes, à la liberté et aux valeurs humaines.
Rares sont les hommes libres doués de raison et de conscience !!!

Cette préface écrite avec tant de perception et de soin part le grand ami Serge Tillmann qui avec son humanisme et son regard qu’il porte vers la nature humaine et sa conception de l’histoire des arts, a su appréhender ce que signifie la rencontre de l’autre et c’est un banquet dont il est l’Amphitryon qui s’élève aux plus hautes considérations.
Il suit l’esprit de la “Cantate heureuse” sans rien négliger des grandes et petites choses de l’esprit humain de l’auteur et dans tout ce qui concerne les beaux-arts, la poésie et la musique, aimables et vivantes passions qui le trouvent toujours attentif. Certes il a cette connaissance et cet amour profond pour les beaux tableaux, comme ceux de Monet, Michelangelo et les autres, ainsi que les magnifiques statues, qui sont les œuvres immortelles des plus grands maîtres et incluent toutes les écoles d’art françaises, italiennes, florentines, flamandes etc.… rassemblées comme dans un banquet divin, savourant du regard, les cerises des « Affinités électives » de Goethe, les poires de « Beit-meri », les pommes de « Wadi Kadicha » et toutes les beautés des paysages de ce Liban que j’ai peints et qu’il surnomme « Mon Liban » et cette insatiable curiosité de voir davantage des endroits avec cet émerveillement et ce sentiment de stupéfaction!!! Il a tant de merveilleux souvenirs qu’il a noté durant ces années vécues au pays du cèdre et surtout cette sincérité d’une amitié qui s’est scellé avec ceux qu’il a connus lors de ses quatre ans vécus parmi eux et tous ceux qui lui sont familiers porteurs des vraies valeurs humaines et qui connaissent comme lui l’amitié véritable et inconditionnelle. Ces souvenirs résumés dans le premier tome « Lettres enlacées », onze portraits volés au temps qui passe précédés d’une introduction dans laquelle il dit son amour du Liban, en attendant son tome II qui sera publié au printemps prochain 2020 et qui n’est que le contenu des onze autres caractères de l’alphabet phénicien.
Un être exceptionnel qui vous évite la peine d’étudier l’histoire des arts et des civilisations ou plutôt qui vous l’apprend sans fatigue, le voici qui vient de composer la préface d’aperçus de sa lecture de la « Cantate heureuse » comme un psychologue, comme un poète et tout à fait comme un historien d’art avec une étude si approfondie de l’ouvrage et cette suite intelligente d’allusions qui réveillent le lecteur de la « Cantate heureuse », comblant son désir de connaître le parcours de cette enfance!!! dû aussi au génie profond puisqu’il est plongé dans les plus hautes méditations philosophiques, spirituelles et religieuses qui semblent prédominantes dans ses ouvrages : « L’Eblouissement du Royaume » et « l’Odyssée de l’Occident, André Siegfried 1875-1959, construction d’une histoire des identités avec pour thème premier : Définition de l’Occident ».
C’est le génie de ce grand homme Serge Tillmann avec son étude historique et scientifique bien documentée qui nous fait comprendre que c’est évident de pouvoir, avec son langage pareil à une hyperbole qui satisfait la raison et qui se repose sur un principe mathématique bien appuyé sur des valeurs morales comme celles d’un révélateur et précurseur d’une vision nouvelle pour l’Occident et pour le monde et qui nous rappelle ce que disait Archimède: « Donnez-moi un point d’appui, je soulèverai le monde ». Ce que le géomètre de Syracuse cherchait dans l’ordre physique, une personne du moyen âge l’a trouvé dans l’ordre moral : Saint Bernard a soulevé le monde chrétien sans autre point d’appui que la foi, sans autre levier que l’éloquence et la vertu.
Avec mes fidèles amitiés,
par Dédé Hourani

Serge Tillmann a écrit: Dédicace heureuse

J’aime imaginer une petite fille les cheveux pris au vent du large, là-bas sur les bords du monde. Cette petite fille qui lira Proust bien des années plus tard, sait déjà du haut de ses cinq ans qu’inventer le monde est infiniment plus passionnant que l’observer.
Cette petite fille je l’ai rencontrée hier, elle n’avait pas changé. Son regard se promenait toujours dans les jardins de l’hôtel Biron, aux bras de Rainer Maria Rilke et d’Auguste Rodin. Elle est un grand bonheur; le grand bonheur de ceux qu’elle n’a jamais cessés d’inviter à la rejoindre dans le merveilleux tourbillon des amoureux des Arts. J’aurai pu m’arrêter là et m’envelopper dans la douceur de ses souvenirs et contempler La Tendresse maternelle d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun. J’aurai pu fermer les yeux et grignoter pour mon seul plaisir les lieux enchanteurs des mille vies qu’elle offre en partage dans sa Cantate pour une enfance heureuse. J’aurai pu me laisser emporter dans les flux de la Méditerranée, sous Le soleil du matin et les regards des dieux de l’Olympe…
Les paysages sont si beaux sous les immenses voiles de sa goélette baudelairienne où règne le bonheur de l’enchantement des mythes qui peuplent ses royaumes, ses univers éparpillés semés aux vents par les muses… Fleuve profond, sombre Rivière pour célébrer la Création.
La peinture, la musique, la sculpture, l’architecture, les livres, la cuisine, l’écriture sont ses grands liens d’amour qu’elle tisse de son immense curiosité pour “parler du Soleil”. Elle a pour compagnons d’éternité Bach, Mozart, Debussy, et tant d’autres, tous les autres; parenthèses ouvertes dans le temps pour offrir à l’humanité, dit-elle, une idée de la beauté. Elle aime leur immortelle présence. Ils vivent là, génies cosmopolites qui racontent des mondes si pleins de tous les périls et de toutes les espérances.
La musique est pour elle le surgissement d’un monde dans le monde, peuplé de mille passions dont elle connaît les moindres secrets. Ce sont ses miracles, d’humour et d’esprit, de légèreté et de caractère, de folie et de raison. Elle sait chaque note en équilibre au-dessus de l’abîme, prête à s’engouffrer dans un des passages du temps que les hommes ont nommé sentiments, émotions ou encore passions. La musique est de toute éternité son Jardin des délices, son vertige où plaisirs et bonheurs s’enlacent autour De mille oiseaux muets dans la nuit d’un arbre.
Je crois l’avoir un jour entendu me dire qu’ “il y a de la griserie à se laisser envelopper par ce mystère, peut-être le plus beau de tous… J’aime les promesses blanches et noires, couchées silencieusement sur le grain d’une feuille de papier. Elles sont le mouvement et la fixité. Elles sont la nuit et le jour des temps. Elles sont le frôlement d’une rencontre d’abord esquissée du bout des lèvres et des doigts, pour dire et rêver le monde”.
Les temps de la petite enfance faisaient se mêler pour le plus grand bonheur de ses parents le spectacle exaltant de la beauté du monde et la passion des livres qui déjà faisaient battre son cœur. Les noms des peintres, des écrivains, des musiciens commençaient à hanter son imagination, et faisaient couler en elle les mythes et les légendes dont elle savait l’empire sur les hommes. Ses parents lui avaient offert, dans toute la beauté du monde, d’être les témoins, ensemble, du génie de la création. L’enfance heureuse était là, dans l’enchantement de leurs regards, dans les paysages, les oiseaux, les fleurs, et parmi les fleurs, les roses.
Poussée par une force inconnue, elle avait fait apparaître le monde qui se cache derrière le monde qui se montre, pour pénétrer dans une éternité d’espérance : la Création. Son émotion avait été si grande lorsque pour la première fois elle avait entendu la mélodie secrète d’une Cantate. Elle avait su de ce jour pourquoi Bach achevait chacune de ses œuvres par l’embrasement de la lumière: “A la seule gloire de Dieu”. Le cinquième évangéliste était entré dans son existence. Il s’était tenu là, face à elle. La petite fille avait fermé les yeux. Et lorsqu’elle les avait rouverts, elle avait contemplé ce qui semblait s’échapper du plus profond d’elle-même, le mystère de l’universel et sa part d’éternité.
La petite fille qu’elle ne cesserait d’être, avait senti jaillir une source, ignorant qu’elle venait d’abandonner sa première chrysalide, pour la douce caresse de ses premières larmes de bonheur. Elle avait su de ce jour qu’il existait des larmes qui ne dévoraient pas celle qui les versait.
La lumière s’était mise à rouler dans le ciel pour se répandre de proche en proche, la musique était là, en train de naître. Tant de douceur et de paix, comment cela était-il possible? Elle venait de rejoindre la mémoire singulière d’un nouveau monde qu’elle tracerait à coups de pinceau et de fusain.
L’éblouissement des arts lui avait fait découvrir cette autre moitié d’elle-même qui lui manquait encore. Elle venait d’entrouvrir son Livre des Merveilles, sa Cantate. Ses parents attentifs précepteurs lui avaient offert deux merveilleux compagnons qui ne la quitteront jamais: l’étonnement et l’admiration.
Cantate à une enfance heureuse raconte un voyage, son voyage. Voyageuse inlassable, elle entraîne ceux qui la côtoie à partager ses passions et ses rêves, dont la plume aujourd’hui se promène dans ses souvenirs et qu’elle teinte çà et là de nostalgie.
Cantate à une enfance heureuse raconte toute cette douceur de vivre qui donne tant de bonheur, même lorsqu’elle évoque les lettres écrites à sa maman qui avait rejoint, bien trop tôt, l’autre rive de l’éternité.
Elle ne change pas ses rêves en souvenirs, Cantate à une enfance heureuse n’est pas le trésor évanoui d’une enfance innocente, ce livre dit ces bouts de temps que l’on nomme espérance, ces bouts de temps qui fortifient les âmes en empruntant ces fleuves qui ne cessent jamais de remonter vers leurs sources.
C’est là qu’elle se met à galoper dans les imaginations de son enfance. Les souvenirs de bonheur attachés à sa maman lui paraissaient certains jours trop lointains, alors d’un cœur fébrile s’échappaient des petits mots griffonnés ou de longues lettres qu’elle confiait à l’amour d’un père. Parfois elle enfermait dans une bouteille abandonnée aux vagues l’espérance des affamés où se nouaient d’évidence toutes les formes de l’amour qui avaient pris pour visages des bouteilles que l’on pouvait croire empruntées à Juan Gris, à Georges Braque ou à Pablo Picasso.
Chacune de ses toiles devenait, dans le murmure des années, un appel chuchoté à l’espérance.
Le calme et la paix avaient pris place, au fil des années, dans le cercle immense formé par la musique et la peinture pour laisser danser dans les souvenirs de l’enfance la couronne ondoyante des roses dont “les pétales volaient comme volent les flamands”, Le champ de coquelicots, et Les cyclamens, à travers lesquels elle distinguait, dans la clarté pâle de la lune, les ombres parfois si lointaines des bonheurs passés.
De son art, elle voulait tout embrasser et tout lier ensemble dans un monde qu’elle savait sans bornes pour partager La symphonie des couleurs dans les ombres de leurs Reflets dans l’eau où se mêlaient angoisses et bonheurs de Claude Debussy. Elle avait remarqué très jeune que le mouvement de la main du musicien prenait son envol pour s’élever comme le faisait la main du peintre pour dessiner l’infini et les miracles de la nature.
Rien n’était plus beau à ses yeux que la possibilité de pouvoir exprimer par la force de l’enchantement, l’immobilité et le mouvement, le silence et la parole, tenus par le fil mystérieux de la création. Quatre lettres seulement avaient suffi à Bach pour se rapprocher de Dieu et des hommes. Ses aquarelles, regards tendres dérobés aux morsures du soleil, aspiraient à la vie éternelle dont elle savait depuis l’enfance le chemin sur cette terre.
Pour elle, l’au-delà est déjà présent ici-bas par L’alchimie de l’amour dont Goethe dépeignait l’obscur et puissante force née de la diversité du monde et de son unité.
Ses regards éclatants brillent du secret de la lumière et de la couleur, elle a reçu le don d’admirer et de se mêler au monde, aux artistes, aux vagabonds. Elle peint un monde dans lequel rien n’est perdu, parce que reflet d’une unité transcendante à laquelle participent tous les hommes. Elle aime Éluard pour qui La couleur brûle les étapes. Elle aime la poésie qui fait se dérober sous ses pieds l’espace et le temps; cette poésie qui la rapproche de sa mère. Dans ces moments, elle sent monter en elle un sentiment fort et obscur. Dans ces moments, elle retrouve à la fois dans les jardins de Songe d’une nuit d’été, dans la forêt de son enfance parmi Les pins à Bkassine et Les marécages traversés pour rejoindre l’inaccessible rive.
Lorsqu’elle peint, dans son atelier de lumière ouvert sur la Méditerranée sur les premiers contreforts de Kaslik, elle se laisse emporter par une sorte d’extase, cette forme d’abandon à la fois sauvage et voluptueux qui la fait pénétrer dans cet autre monde qu’elle affectionne tant, et se confondre en lui, dans le ravissement d’une promesse. Les fleurs sur les sommets des Monts du Liban, dans les jardins de Giverny naissent, vivent, s’évanouissent pour renaître à chaque instant sous ses pinceaux, instruments de ses rêves soulevés par le voile blanc de la toile.
Ses tableaux sont les livres de sa mémoire qui se répandent jusqu’aux extrémités de ses univers. Ses yeux guident nos regards, et les regards de nos regards; nos rêves. Son pouvoir est là, immense, comme un grain de sable qui modifie insensiblement le cours d’une existence, comme une goutte d’eau qui court à la mer pour être la mer.
L’espace et le temps, compagnons de ces lointains où commencent nos rêves, font de nous les prisonniers volontaires de ses rêves qui nous enserrent délicatement et nous font espérer que le monde est beau parmi les mystères de la création. Son monde est celui-là, illuminé par la beauté et ses éblouissements, laissant tous les passages de la création ouverts, pour une quête dont elle a choisi de ne jamais marquer le terme.
Alors et alors seulement, il lui arrive de songer à L’île aux lapins son Île joyeuse, sa maison, son refuge, sa coquille; elle est son mystère, son secret, son silence. Cette île est son jardin aux portes de l’enfance dans le petit matin du chagrin. Mais là, toute proche déjà, la musique projetait sur le monde l’éclat de tempêtes inconnues. Ces jours-là, elle restait immobile, silencieuse au pied d’un cèdre majestueux qui ombrageait son existence.
Aujourd’hui elle espère comme elle espérait, elle rit à la vie, comme elle riait à la vie hier, elle a changé pour rester la même. Elle guette son prochain émerveillement, libre de découvrir l’avenir et ses promesses. Elle nous donne tant de bonheur que nous rêvons d’en inventer de nouveaux à ses côtés pour ne pas tourner une page que l’on devine être la dernière, pour nous révéler ce que nous devons aux souvenirs.

Serge Tillmann
Depuis les jardins de la Fondation du musée Rainer Maria Rilke.
Sierre en Valais. 


Serge Tillmann décrit Dédé aussi dans: Mélodie secrète

Ses mains disaient aux yeux d’aimer « ce que jamais on ne verra deux fois ». Les univers qu’elle n’avait de cesse d’explorer depuis l’enfance, dépliaient sa frêle silhouette sur les bords des Monts du Liban, souvenirs du Pays des Merveilles peuplés d’arbres, de forêts, de collines, de montagnes et de coulées de lumière qui semblaient se perdre à l’horizon dans la mer. Elle était entrée dans le monde pour faire entendre sa note, et n’a jamais cessé depuis de rêver, fragile baladin aux sourires déposés sur le murmure des lèvres des passants. Ses souffles retenus, pris dans les regards éblouis de ses hôtes, drapaient d’un voile passager, sa musique et sa peinture.
Ses toiles inondées de ses silences scellaient en un trésor, l’extraordinaire rencontre d’une femme et de son art. Elle croyait à la beauté, aux frémissements des ruissellements de lumière patiemment couchés sur des papiers sans épaisseur, fils tendus par le soleil et la nuit, guidant l’imprécision liquide de l’aquarelle. Ses toiles étaient habitées par son désir d’exprimer le monde. Son art est un songe, fulgurants et magnifiques témoignages d’amitié suspendus à nos immortelles promesses ; poèmes mis en musique par d’innombrables séraphins étonnés, sources d’enchantement du mystère des choses.
Je l’imagine laissant se dérober sa main, et rejoindre le regard des choses, pour approcher la vérité dans le resserrement des mots, sublime créatrice. Ses méandres d’ocres et de bleus tissent des correspondances sur sa palette pour emprunter en procession les terrasses du ciel dont elle connait les présages depuis l’enfance. Elle sait dans le secret de son âme, une trouée dans un coin de ciel habité par le divin où la mémoire s’égare les jours de tempête. Ses couleurs et leur mystère conjurent ce qui s’efface dans l’émerveillement de ses écritures aux multiples langages. Elle recueille depuis l’enfance des récits évanouis qui s’enfuient sans la quitter, comme autant de grains d’espérance vagabonds coulant depuis le ciel.
Le souffle du monde fredonné vibre en elle, lueur à peine jaillie et déjà lien d’amour. Ses mains étincelantes enveloppent chacune de ses toiles d’un film opalescent qui la pousse à suivre le trait, déjà dessin au-delà de l’extrémité de ses doigts, pour s’abandonner à la lumière de l’aube et aux couleurs du crépuscule. Chacune de ses toiles coule à travers elle comme une première rencontre amarrée à la fragilité de ses espérances, épures volées au temps, prises dans les rais d’une fraction d’éternité, la vie.
Elles sont ses empreintes, traces de ses voyages, respirations de ses imaginaires, glaneuse mystérieuse de petits matins, des avant-dernières nuits qui précèdent ses printemps, ses étés, ses automnes, ses hivers. Son art la protège, l’abrite des tourments de son histoire, et le temps, tamis immuable de ses bonheurs apprivoisés et de ses chagrins enfouis, berce ses souvenirs. Chacune de ses toiles rêve le monde pour devenir un peu son monde, pour devenir un peu les autres, tous les autres. L’amitié est passée par là, et je peux aujourd’hui en toute liberté lui offrir mes mots, sans en retrancher un seul, avec l’espoir de pouvoir en ajouter un autre, mille et une fois encore.
Le temps est devenu un ami fidèle et nous fait nous souvenir que les cœurs battent au rythme de leurs tremblements et qu’ils portent en eux une promesse sans que l’on en sache l’or ; celui des champs de blé de Vincent Van Gogh ou le frôlement d’une flamme de Georges de la Tour. J’aime écouter ses mots, bus par les battements de nos cœurs. Etrange pouvoir qui est le sien, lorsqu’elle évoque ses musiques d’amour et de tendresse comme elle seule l’ose par je ne sais qu’elle stratagème volé aux dieux. Les affleurements sensibles de ses rêves, invisibles arabesques de ses entre-deux mondes, imaginées au gré de ses inspirations nomades, éprouvent de façon saisissante les silences de son intention créatrice. Elle est alors comme dépouillée du monde pour aller vers ce qui la compose, la beauté.
Entre le clair et l’obscur, entre le ciel et les monts, entre les nuages sur la mer, elle arpente pour s’en saisir, l’infini des champs de la peinture et de la musique. Elle évoque l’ombre du monde et le mystère de la lumière pour rejoindre les sentiers de la création. Elle sait les éblouissements et les vertiges nés des gestes lents des ombres, leurs transparences, lorsque zébrées d’autres ombres, rejoignant le soleil. Ses songes éclaboussés de tendresse se penchent et se fondent parmi les chants des oiseaux et le bruit des ruisseaux pour croire qu’ils étaient déjà ceux-là dans les jardins de Giverny. Dans ses moments de grâce, quelque chose de lumineux brille, doucement, fragile mouvement de ses tumultes silencieux et si vulnérables de sa création.
Elle s’étonnait, enfant déjà, des tournoiements de la lumière, de son immobilité, habitée par le désir fou de suspendre le monde à ses mains, et ordonner par le mouvement la vie. Elle entend, enfant encore, les silences qui séparent l’absence de l’oubli, ses rythmes dans l’espace et dans le temps pour rejoindre la mélancolie de l’attente sur les berges du ciel. Ses rêves sont sans retour, non pas parce qu’enracinés de l’autre côté du monde mais parce qu’ailés.
Elle conte une histoire filée depuis les commencements pour ne jamais oublier le pays lointain d’où elle vient. Comment ne pas voir dans chacune de ses peintures, une partition abandonnée à la musique ? Une poussière de vie déposée à l’intérieur même de la toile ? J’aime écouter ses mots, leurs présences étonnent mon cœur, ils sont la « Vague unique, dont je suis la mer progressive » d’Erich Rainer Maria Rilke ; confessions qui habitent les faubourgs de l’éternité. Elle a pour compagnons Marin, Claude, Maurice, Franz, Anton, Piotr, Jean-Sébastien, Wolfgang-Amadeus, et tant et tant d’autres. Ils sont la mémoire de ses enchantements amoureux, labyrinthes grignotés par les éclats de ses talents. Elle aime leur immortelle présence, c’est par eux qu’elle a découvert le monde. Ils vivent là, fidèles compagnons, jaillissements éparpillés, murmures de ses secrets. Ses toiles, au balancement heureux si plein de mystères, gardent précieusement le souvenir de ses passions ; chemins de ses passages d’un monde à l’autre, miroir des traits d’Echo. Pour elle, cinq lignes noires craquèlent la surface du monde. Cinq fêlures d’éternité, ensemencées de noires et de blanches tournoient dans la lumière.
Cinq miracles de vie, d’ensemencements jaspés d’esprit, de grâce, de légèreté, de caractère, de folie, de raison, entendent pour voir. Elle sait chaque note en équilibre sur une cime ou au bord d’un abîme, prête à s’engouffrer dans un des passages du temps que les hommes ont nommé sentiments, émotions ou encore passions. La musique est de tous ses tournoiements d’éternité son autre Jardin des délices, son vertige immémorial, où plaisir et bonheur enlacent l’imprésence des lignes noires sur le fond clair d’un livret. Pour elle, la musique trace les contours sonores des existences, les notes sont des frontières fragiles en suspension, où réside le mystère des hommes à saisir l’invisible. J’aime me souvenir de ses mots, sculpteurs de nos complicités, infiniment libres de nous troubler par le seul prolongement d’un silence.
- «Il y a de la griserie à se laisser envelopper par ce mystère, peut-être le plus beau de tous, le plus impalpable, le plus irremplaçable, la passion ; et l’exprimer dans le recueillement de l’absolu des choses. J’aime les promesses blanches et noires couchées silencieusement sur le grain d’une feuille de papier. Elles sont le mouvement et la fixité. Elles sont la nuit exhumée et le jour enfoui. Elles sont le prolongement de nos désirs, de nos attentes. Elles sont le frôlement d’une rencontre d’abord esquissée du bout des lèvres, glissant entre nos doigts, surprise sensuelle. La musique devine nos âmes, parcourt nos songes pour que nous nous souvenions de la beauté de ses trésors».
Lorsqu’elle offrait ses mots, elle devenait le ravissement d’une promesse. Pourquoi ajouter quoi que ce fût à ses regards dont les rêves donnaient vie aux mots ? Avec elle, l’avenir était doux parce qu’il se préparait à vivre.
- «Pour écrire le monde et l’imaginer, il faut à peine plus de quelques notes ; ailes blanches et noires repliées en cercles de lumière, et une poignée de lettres ralliée à la compagnie des mots pour composer les innombrables horizons de l’humanité».
Là-bas près des grands arbres sous la lune, à portée de rêve, faisant jouer l’envoûtante Mer de Debussy, elle demeurait un silence immobile, effeuillant le monde. Elle renvoyait une lumière éblouissante pour le regard et l’âme. La Mer s’ouvrait au milieu de ce temps tissé des souvenirs accumulés.
Elle rêve des fragilités à venir, d’un chevalet, d’une palette, d’une feuille légère pareille à l’aube, déposée au hasard. Elle étend sans cesse l’avenir, pose des aplats d’instants à venir, lentement, en lignes d’horizon successives comme autant de sources d’espérance. Elles sont ses empreintes, traces de ses voyages, respirations de ses imaginaires, glaneuse mystérieuse de petits matins, des avant-dernières nuits qui précèdent ses printemps, ses étés, ses automnes, ses hivers.
Pourtant certains jours, elle recherche la transparence de l’aquarelle pour diluer le présent et laisser percer la lumière d’une feuille au grain de peau veiné du souvenir d’un chiffon, fragile guide d’un passé qui hésite à n’être que passé. Elle aime, pour chacune de ses créations, citer les vers des poètes, des musiciens, les griffures de leurs passions ; Erich Maria Rilke le très aimé, Frédéric François Chopin à la beauté éternelle, tous amants de mondes lumineux, tragiques et merveilleux, si plein de choses surprenantes dont elle peint les thèmes en d’infinies variations. Ses pinceaux, fragments ardents, s’abandonnent aux oliviers, aux cèdres, aux pins et à la mer toujours, à la mer encore. Vous jureriez l’avoir rencontré à la terrasse d’un café, à Venise ou à Salzbourg noircissant avec une infinie délicatesse de petits carnets noirs, compagnons de ses voyages, dans lesquels elle consigne ses promenades invisibles jusqu’alors. D’un geste elle peut faire éclore des silences, ce sont ses petites musiques, les merveilleuses complices de la création artistique.
Sa langue, à l’étincelant brio, élégante, précise, petit bijou façonné par les meilleurs maîtres beyrouthins quelque part durant le siècle dernier, reflète les mille grâces des choses ordinaires comme des plus extraordinaires. Tout chez elle est affaire de ton, de style, ces deux lignées de l’élégance qui font presque oublier qu’elle est une des dépositaires d’un précieux héritage sur les terres du Levant, la langue française et tellement plus que cela, l’intuition de sa culture qui échappe aux mots. Son savoir académique, rebelle, l’a fait virevolter au-dessus d’un monde tour à tour, minuscule et gigantesque.
Elle peint depuis un temps de l’enfance que l’on dit tendre, pour raconter des lieux et des temps plantés en contrebas de champs de coquelicots ombrés par le mouvement d’une femme vêtue de blanc. Elle était comme livrée à ces paysages, Monet nous rapprochait, se mêlait à nos souvenirs. Tant de beauté nous donnait le vertige et nous comblait. Je l’imaginais Femme à l’ombrelle, foulant des brassées de coquelicots et les croire regagner la lumière à la tombée du jour. Femme à l’ombrelle, d’une grande élégance d’allure et d’esprit, elle se meut avec grâce dans un monde aux miroitements enchevêtrés. Son aisance, miracle répété de l’instant, le doux charme de ses manières aristocratiques aux merveilleuses saveurs d’éternité, flottent alentour et me réjouissent à chacune de nos rencontres. Elle aime admirer et conçoit de bonne grâce que les hommes ne peuvent qu’entrevoir l’Eden et ses rêves dont ils peuplent leurs conversations. Je sais aujourd’hui que ces moments de grâce absolue nous rapprochaient. Je me souviens parfaitement d’un après-midi d’automne alors que le soir s’annonçait. Apprenant un futur voyage, elle me pria de la rejoindre à Kaslik afin d’y poursuivre une conversation dont nous savions le privilège. C’était une de ces belles journées dont les rivages de la Méditerranée gardaient jalousement le secret depuis l’Illiade, de celles dont le parfum si particulier invitait au bonheur dans une époque où le ciel si souvent, se confondait avec le malheur. Je découvrais, dès le pas de la porte franchi, un univers que je croyais disparu et qui ressemblait à s’y méprendre à ce que le passé avait offert de plus éclatant au Liban. Ses mots, ce jour-là se sont faufilés dans les plis de ma mémoire pour ne plus jamais la quitter. Je rêvais à ses couleurs éclatantes qu’elle prolongeait d’ombres pour les veiller jusqu’au coucher du soleil. Elle avait habillé de lumière les chemins immortels de nos souvenirs. Elle avait ouvert une porte qui donnait bien au-delà de l’horizon, là où le ciel et la terre ne se distinguent plus.
On aurait dit que la lumière éblouissante de Kaslik inondait mon amie du dedans. Tout était lumière et paraissait nous attendre, immobile, avant de courir, libres, depuis nos imaginations jusqu’aux bleus et mauves d’une toile posée à même le sol. Mon amie souriait aux gris très pâles qui s’étendaient au-dessus d’une forêt aux verts sombres qui mêlait les mystères de la vie et de la mort. Je n’avais nul besoin de comprendre les liens qu’elle avait patiemment tissés avec la chair de sa terre. La composition était belle et brillait au soleil d’une lumière pâle, auréolée du voilage d’une brume. Pourtant tout était si étrange ; ces arbres accrochés à un ciel d’automne, ces brumes comme surgies du passé, ces mélanges de souvenirs et de féeries, à cet endroit du Liban où s’efface l’histoire pour laisser le mystère envelopper les dentelles de pierre de ses Monts. La toile posée à même le sol n’avait pas quitté mon esprit. Une évidence mystérieuse, témoin de nos rêveries, nous livrait à son paysage. Cette toile, brise légère surgie de l’étincelle d’un regard à la surface de son âme demeurerait pour notre éternité, le reflet de notre amitié. Ce tableau par la grâce du don a pris depuis la route du Couchant. Il est aujourd’hui le miroir de notre amitié où se reflètent les immensités que nous abritons en nous-même. Ce paysage est notre voyage, comme offert à nos yeux, et il demeure ce que nous éprouvons face à la nature, une rencontre unique qui nous mène vers l’au-delà. J’ai eu la certitude que nous ne laisserions pas l’oubli nous ravir notre amitié. Le monde n’est fait que de rencontres et des étoiles lointaines de ses univers. La musique demeurerait sa goélette, celle qui la ferait passer de l’autre côté du miroir ; sa Cantate à une enfance heureuse, voguant vers son secret : un monde qui espérait encore entendre parler les arbres.

RAYA DAOUK

Attending this concert represents hours of calmness and happiness, having consulted my conscience during these harsh and painful moments that Lebanon endured, these days of severe turmoil and incidents, and I thought with the poet: “Shame on whoever can sing while Rome burns”. In any case, music and song are similar to religion because they have a value of every instant and their true aim is to appease the mind especially in difficult moments, and this answers one of human nature’s needs. It is feelings of resilience and hope that inspired me to take up my activities again, filled with confidence, in my mind’s natural rectitude. Turned towards better days to begin with, we are ready to make you discover talents that will dissipate past clouds, talents that will charm us with their best voice and our musicians’ beautiful performance and especially in the presence of a very dear friend, Mrs Raya Daouk. This evening, we honour her for her very rich career and her patient study of the world of habitat restoration and especially the projects that she carried out during the different periods, which gave superb results in the restoration of many historical buildings thanks to a difficult and scrupulous analysis of detail with unique seriousness and perfection, thus discovering marvels that prodigiously confirmed her abilities and enriched her creative potential in the fabulous course of renewed heritage; it is as though she were rebuilding her foundations as well as those of a noble and happy life that is reflected on the other; it is a supreme gift about which everyone can rejoice.
Let us go back to Mrs Raya Daouk, with her rich and complex career. Tonight, APSAD’s president will receive the Selecteum des Arts et des Sciences Trophy: first of all for her great love for Lebanon and everything she accomplished so that her people can live free and sovereign in absolute dignity, without forgetting her great competence in managing the APSAD (Association pour la Protection des Sites et Anciennes Demeures - Association for the Protection of Sites and Ancient Houses) for which she maintains the high level in every site and home restored despite the difficult circumstances that Lebanon has been through. Raya Daouk is strongly and marvellously involved, by choice, in her humanitarian, political and social fight, but against any form of fanatism which she considers a social flaw, revealing to us: “It is not a facet of an educated mind.” It is after the devastation of the war and the absence of owners that she discovered these old houses and residences in Lebanon dating back a few hundred years and her aim always remains to give them life again by restoring them and therefore safeguarding heritage through an urbanistic strategy of preservation: it was her priority at APSAD, a noble mission linked to passion and the obligation to maintain the beauty of former buildings as well as the rehabilitation of this architectural heritage, which justifies the renovation of these beautiful homes without destroying their seal but while keeping the quality and image in order to preserve the heritage.
Her active career in renovation reveals her perseverance in the preservation of old building and this was intensified by means of new horizons, such as the Sahara, interested in the issues of rehabilitation.
First Lebanese elected at the head of a prestigious institution covering the touristic and cultural aspects of the Middle East, Mrs Raya Daouk has won the European cultural prize Ivo Andrić in the scope of her activities in Italia è Cultura, a prize honouring her work in the preservation and promotion of Lebanese heritage and the protection of old sites and homes in Lebanon. As a result, Raya Daouk was elected president of the Mediterranean International University during a grandiose ceremony in Palermo, in Italy.
The creation of the Mediterranean International University is the first step towards an international cooperation project in the fields of culture, science, civil society and new technologies. It is the first time that high representatives of institutions in the academic world, in civil society, in scientific research in Greece, Albania, Bosnia-Herzegovina, Italy, Ireland, Morocco, Algeria, Tunisia, Lebanon and Saudi Arabia, whose ministry of culture was represented by two envoys, decided to create a structure that is simultaneously scientific, educational and multi-centred, that will have centres in many mediterranean countries.
During the ceremony which the bishop Michele Pennisi attended, representing his Holiness Pope Francis, Madame Daouk gave a speech that will be taught in cultural communication, in which she emphasised: “We came from far away to celebrate together in this magical city, filled with history, a hymn to culture. Culture is very strongly linked to the beauty of the soul, and our culture has no dimension, no price, it is or it is not there!” And she added: “Our people all have dreams, the same dreams of happiness. We will be able to help them make some of these dreams come true through culture, with loyalty and pride”, adding: “Setting our differences aside and using our disparities to compose a sublime mosaic that would serve as an example for future generations.” Mrs Daouk highlighted: “Our countries are marvellous thanks to the strength of their contrasts, the violence of worry and the sweetness of their way of life, mutilated by war, they are not made to die, but to reinvent life. We are not forgetting our plight, we are just reintegrating them into our memory”. Furthermore, she deems that: “Through culture, we would be able to think, to fight together to act better. We came to sow this seed that will become the grandiose tree of our tomorrow”, adding: “We owe it to ourselves. We owe it to our children.”
Mrs Raya Daouk, President of the APSAD, an organisation which, for years, has been carrying out precious work to restore and highlight old sites and houses in Lebanon, has turned culture into a vehicle of peace and prosperity throughout the whole of the Middle East. The honorary president of the new organisation is professor Mounir Bouchenaki, former director of the cultural division and of the cultural heritage list, former deputy director-general for culture at UNESCO and former director of ACCROM and who received an honorary degree from the University of European Studies Jean Mounet of Goražde in Bosnia-Herzegovina for his work of excellence in these fields. The lawyer Renzo Persico, president of the Costa Smeralda consortium, a touristic destination representing, for over twenty years, excellence in world tourism and which is a true point of reference on the way of reconciling modern perception with the natural and cultural heritage of the territory, has been elected vice-president of the international organisation. The board of directors also includes Dr Gihane Zaki, a world-renowned Egyptologist, former director of the Egyptian Academy of Rome and parliamentary, the professor Salvatore Messina, rector of the University of European studies Jean Mounet of Goražde, in Bosnia-Herzegovina.
It is worth noting that this is the first time a Lebanese woman is called upon to lead an institution of such a high level encompassing the cultural, touristic and educational aspects of technological innovation, of the creation of companies and new employment possibilities in this vast territory.

RAYA DAOUK
Ce sont des heures de calme et de bonheur que d’assister à ce concert, ayant consulté ma conscience durant ces durs et pénibles moments que notre Liban a passés, ces jours de tumultes et d’incidents graves, et je pensais avec le poète: «Honte à qui peut chanter pendant que Rome brûle». Quoi qu’il en soit, la musique et le chant sont pareils à une religion car ils ont une valeur de tous les instants et leur but véritable est d’apaiser les esprits surtout dans des moments difficiles, et cela répond à un besoin de la nature humaine.
Ce sont des sentiments de résilience et d’espoir qui m’ont inspirée à reprendre mes activités, pleine de confiance, dans la rectitude naturelle de mon esprit. Tournés vers des jours meilleurs pour démarrer, nous sommes prêts à vous faire découvrir des talents qui dissiperont les nuages passés, talents qui vont nous charmer de leur meilleure voix et la belle performance de nos musiciens et surtout avec la présence d’une amie très chère, Madame Raya Daouk. Ce soir nous lui rendons hommage pour son parcours si riche et son étude patiente du monde de la restauration d’habitats et surtout les projets qu’elle a réalisés durant différentes périodes, ce qui a donné de superbes résultats dans la restauration de plusieurs bâtiments historiques grâce à une analyse difficile et scrupuleuse des détails avec un sérieux et une perfection inouïs, découvrant ainsi des merveilles qui ont prodigieusement confirmé ses capacités et enrichi son potentiel créatif dans le parcours fabuleux d’un héritage renouvelé; c’est comme si elle rebâtissait ses assises et celles d’une vie noble et heureuse qui se reflète sur les autres; c’est un don suprême dont tout le monde peut jouir.
Revenons à Madame Raya Daouk, au parcours riche et complexe. La présidente de l’APSAD reçoit ce soir le Trophée du Selecteum des Arts et des Sciences: tout d’abord pour son grand amour pour le Liban et tout ce qu’elle a accompli pour que son peuple vive libre et souverain dans une dignité absolue, sans oublier sa grande compétence dans l’administration de l’APSAD (Association pour la Protection des Sites et Anciennes Demeures) dont elle maintient le haut niveau dans chaque site et demeure restauré malgré les circonstances difficiles que le Liban a traversées.
Raya Daouk est fortement et merveilleusement impliquée, par goût dans son combat humanitaire, politique et social mais contre toute forme de fanatisme qu’elle considère une tare sociale, nous révélant: «Ce n’est pas une facette d’un esprit éduqué». C’est après les ravages de la guerre et l’absence des propriétaires qu’elle découvre ces vieilles maisons et résidences au Liban datant de centaines d’années et son but demeure toujours de leur redonner vie en les restaurant et ainsi sauvegarder le patrimoine à travers une stratégie urbanistique de préservation: c’était sa priorité à l’APSAD, noble mission associée à la passion et l’obligation de maintenir la beauté des bâtiments d’antan ainsi que la réhabilitation de ce patrimoine bâti, ce qui justifie la rénovation de ces belles demeures sans en détruire le cachet mais en conservant les qualités et l’image dans un souci de conservation du patrimoine.
Son parcours actif de rénovation révèle sa persévérance dans la préservation des bâtiments anciens et cela s’est intensifié à travers de nouveaux horizons, tels le Sahara, qui s’intéressent aux enjeux de la réhabilitation.
Première Libanaise élue à la tête d’une prestigieuse institution couvrant les aspects touristiques et culturels du Moyen-Orient, Madame Raya Daouk a remporté le prix culturel européen Ivo Andrić dans le cadre des activités d’Italia è Cultura, un prix honorant son travail dans la préservation et la mise en valeur du patrimoine libanais et de protection des sites et habitations anciennes du Liban. De ce fait, Raya Daouk a été élue présidente de l’Université Internationale de la Méditerranée au cours d’une cérémonie grandiose à Palerme en Italie.
La création de l’Université Internationale de la Méditerranée est la première étape d’un projet de coopération internationale dans les domaines de la culture, la science, la société civile et les nouvelles technologies. C’est la première fois que de hauts représentants des instituts du monde académique, de la société civile, de la recherche scientifique en Grèce, en Albanie, en Bosnie-Herzégovine, en Italie, en Irlande, au Maroc, en Algérie, en Tunisie, au Liban et en Arabie-Saoudite, dont le ministère de la culture était représenté par deux émissaires, décident de créer une structure à la fois scientifique, pédagogique et multicentrique qui disposera de centres dans plusieurs pays méditerranéens.
Au cours de la cérémonie à laquelle assistait Monseigneur Michele Pennisi, représentant sa Sainteté le Pape François, Madame Daouk a prononcé un discours qui sera enseigné dans le domaine de la communication culturelle, dans lequel elle a souligné: «Nous sommes venus de loin pour célébrer ensemble dans cette ville magique, chargée d’histoire, un hymne à la culture. La culture est très fortement liée à la beauté de l’âme, et notre culture n’a ni dimension, ni prix, elle est ou n’y est pas !» Et elle a ajouté: «Nos peuples ont tous des rêves, les mêmes rêves de bonheur. Nous pourrons les aider à réaliser certains de ces rêves à travers la culture, avec loyauté et fierté», ajoutant: «Mettre de côté nos différends et utiliser nos différences pour composer une mosaïque sublime qui servirait d’exemple aux générations futures». Madame Daouk a souligné: «Nos pays si ravissants par la force des contrastes, la violence des inquiétudes et la douceur de l’art de vivre, mutilés par les guerres, ne sont pas faits pour mourir, mais pour réinventer la vie. Nous n’oublions pas nos drames, seulement nous les réintégrons dans notre mémoire». De plus, elle estime que: «À travers la culture nous pourrions penser, lutter ensemble pour mieux agir. Nous sommes venus semer cette graine qui va devenir l’arbre grandiose de notre lendemain», ajoutant: «Nous nous le devons. Nous le devons à nos enfants.»
Madame Raya Daouk, Présidente de l’APSAD, une organisation qui, depuis des années, effectue un travail précieux de restauration et de mise en valeur de sites et de maisons anciennes au Liban, a fait de la culture un véhicule de paix et de prospérité dans tout le Moyen-Orient. Le président d’honneur de la nouvelle organisation est le professeur Mounir Bouchenaki, ancien directeur de la division de la culture et de la liste du patrimoine culturel, ancien directeur général-adjoint pour la culture de l’UNESCO et ancien directeur de l’ACCROM et qui a reçu un diplôme honorifique de l’Université d’études européennes Jean Mounet de Goražde en Bosnie-Herzégovine pour son travail d’excellence dans ces domaines. L’avocat Renzo Persico, président du Consortium Costa Smeralda, une destination touristique qui représente, depuis plus de vingt ans l’excellence dans le tourisme mondial et qui est un véritable point de référence sur la façon de concilier la perception moderne avec le patrimoine naturel et culturel du territoire, a été élu vice-président de l’organisation internationale. Le conseil d’administration comprend également Dr. Gihane Zaki, égyptologue de renommée mondiale, ancienne directrice de l’Académie Egyptienne de Rome et parlementaire, le professeur Salvatore Messina, recteur de l’Université d’études européennes Jean Mounet de Goražde, en Bosnie-Herzégovine.
Il est à noter que c’est la première fois qu’une Libanaise est appelée à diriger une institution d’un aussi haut niveau qui englobe les aspects culturels, touristiques et éducatifs de l’innovation technologique, de la création d’entreprises et de nouveaux emplois dans ce vaste territoire.

Pour un homme seul
de Thérèse Aouad Basbous (Edition l’Harmatan, Paris 1997)

Le soleil inonde cette œuvre des lueurs magique qui se répandent comme des bouquets de lumière, qui ne sont que les reflets de nos visions des choses dont chacun d'entre nous peut être le miroir, rappelles-en quelque sorte l’esprit de Breton dans « Arcane 17 et l’amour fou ».
Dans ce « chant » comme vous l’appelez, dans « « Pour un homme seul », on découvre un homme pétri de poésie et c’est grâce à l’auteur qui est elle-même un grand poète et une personne si subtile qui a pu décrire en quelque pages tout un monde plein d’émotions et de sensibilité très fine.
Une pièce tellement riche en transparence, qui exalte les valeurs de l’existence de façon à leur donner un rayonnement magique dû à l’amour d’un homme dont la force radieuse peut permettre de déchirer les ténèbres et de les effacer, pour atteindre son étoile du matin. On dirait qu’il a une telle capacité à cause de ce sentiment tellement fort et sa détermination pour pouvoir voir la nuit étoilée, illuminée par ses rêves et son aspiration, malgré l’absence de l’autre.
Et cela rappelle « l’amour fou » de Breton, où la notion repose sur une vision cosmique de la femme où il dit : « Dans ce coffret dont je n’ai pas la clé et que je vous livre dort l’idée désarmante de la présence et de l’absence dans l’amour… »
A la féminisation de l’univers correspond une universalisation de la femme. En effet par voie de conséquence celle-ci deviendra pour le poète qui est l’homme seul, la connaissance, la beauté, la nuit, la sagesse et les rêveries résumées en un seul corps ; comme quand Breton évoque dans « Arcane 17 » : « Je n’ai jamais cessé de me faire qu’un de la chair de de l’être que j’aime et de la neige des cimes au soleil levant. »
Dans « pour un homme seul » il y a la même universalisation : « Quand tu es là. Tout est différent, odorant et coloré, la rue exhale son parfum jusqu’à moi, grimpe l’odeur du thym, du basilic et du laurier jusqu’à ma fenêtre à ma hauteur quand tu es là… »
Comme « Arcane 17 » « Pour un homme seul » est une longue rêverie initiatique où le poète est conduit à partir d’une contemplation alternée de la nature et les sensations qu’il éprouve dans cette nature et les sentiments qu’il a pour sa femme ainsi cette contemplation est interchangeable vers la connaissance du mystère de l’univers.
Et quand il évoque sa femme il l’appelle : ma femme mon enfant, Breton aussi l’a décrit en disant la femme-enfant est l’unique médiatrice entre l’homme et l’univers, elle rend visible et palpable ce qui est en dehors de la perception immédiate et que toutes les femmes ne sont pas douées pour cet office, mais seulement celle qui font la guet sur les grands violons de la nature, il a désigné celle qui réalisait est idéal : c’est la femme-enfant, parce que le temps sur elle n’a pas de prise, ce n’est pas la nymphette, la lolita de Nabokov, pas plus qu’une parodie de petite fille espiègle, mais une créature qui a gardé la fraîcheur, l’innocence, la fantaisie, le pouvoir de jeu de l’enfance, la spontanéité. La femme de « pour un homme seul » l’inspire beaucoup il communique avec elle en son absence avec tellement de simplicité, il lui parle comme il parle à un enfant, il devient enfant lui-même. Il déconcerte par ses propos et ses attitudes. Il est tellement pris, distrait, passionné, vif, perdu dans ses rêveries et distrait il chante, il est heureux, il chante sa douleur, son amour malgré l’absence parce qu’il aime, il l’aime profondément, tendrement, superbement…
Il est comme un alchimiste à la recherche de sa pierre philosophale… Grésillant comme ces branches bien sèches sur la colline d’en face quand tu les incendiais volontairement visionnaire enfant, pour voir, pour contempler cette flamme qui montait et qu’on ne peut plus maîtriser car elle nous consume Nous-mêmes, Nous purifie, De quoi ? De tous les résidus de nos hésitations, Doutes, Incertitudes comme des impuretés dans un métal précieux. Or, Oui comme de l’or qui sort de terre qu’on déterre mêlé à d’autres impuretés incohérence de métaux. Jamais métal précieux n’accepte une alliance incohérente. Incompatible avec sa nature et son éclat...
Un chant merveilleux plus qu’une pièce de théâtre et qui est très riche dans ses sources ésotériques et qui inspire beaucoup son lecteur par cette suite d’images qui tendent à incarner toute l’importance de sa bien aimée dans sa vie.
« Toi quand tu cavales vers mois tous les fleurs, les ruisseaux et les cours d’eau se déversent dans la mer…
Quand tu es là les toits de la ville s’éclairent sous des astres de l’infini et brillent et l’ardoise sur les toits de Paris scintillent.
Mon soleil de toutes les saisons.
Ces eaux. Ces océans que je traverserai pour te retrouver et t’offrir mes fleurs. Mon silence, ma petite carte blanche et tout mon temps. Je le prendrai de tout part. Je l’arracherai à tout le monde, je le distendrai de mes mains de fer tel un ressort de cuivre sous tes yeux éblouis par ma force. Moi ton magicien… » Aragon.

par Dédé Hourani

La Constellation (Louis Aragon)
***
Aucun mot n’est trop grand trop fou quand c’est pour elle
Je lui songe une robe en nuages filés
Et je rendrai jaloux les anges de ses ailes
De ses bijoux les hirondelles
Sur la terre les fleurs se croiront exilées

Je tresserai mes vers de verre et de verveine
Je tisserai ma rime au métier de la fée
Et trouvère du vent je verserai la vaine
Avoine verte de mes veines
Pour récolter la strophe et t’offrir ce trophée

Le poème grandit m’entraîne et tourbillonne
Ce Saint-Laurent pressent le Niagara voisin
Les cloches des noyés dans ses eaux carillonnent
Comme un petit d’une lionne
Il m’arrache à la terre aux patients raisins

Voici le ciel pays de la louange énorme
C’est de tes belles mains que neige la clarté
Étoile mon étoile aux doigts de chloroforme
Comment veux-tu que je m’endorme
Tout me ramène à toi qui m’en semble écarter

Et parlant de tes mains comment se peut-il faire
Que je n’en ai rien dit moi qui les aime tant
Tes mains que tant de fois les miennes réchauffèrent
Du froid qu’il fait dans notre enfer
Primevères du cœur promesses du printemps
Louis Aragon, « Cantique à Elsa », Les Yeux d’Elsa, pages 100-102, Seghers, 1942


Cantique à Elsa
Je te touche et je vois ton corps et tu respires
Ce ne sont plus les jours du vivre séparés
C'est toi tu vas tu viens et je suis ton empire
Pour le meilleur et pour le pire
Et jamais tu ne fus aussi lointaine à mon gré

Elle dort Longuement je l'écoute se taire
C'est elle dans mes bras présente et cependant
Plus absente d'y être et moi plus solitaire
D'être plus près de son mystère

O mon enfant le temps n'est pas à notre taille
Que sont mille et une nuit pour des amants
Treize ans c'est comme un jour et c'est un feu de paille
Qui brûle à nos pieds maille à maille
Le magique tapis de notre isolement


Ce que dit Elsa :
Si tu veux que je t’aime apporte-moi l’eau pure
A laquelle s’en vont leurs désirs s’étancher
Que ton poème soit le sang de ta coupure
Comme un couvreur sur la toiture
Chante pour les oiseaux qui n’ont où se nicher

Pour qui chanter vraiment en vaudrait-il la peine
Si ce n’est pas pour ceux dont tu rêves souvent
Et dont le souvenir est comme un bruit de chaînes
La nuit s’éveillant dans tes veines
Et qui parle à ton cœur comme au voilier le vent

Lis l’amour dans mes yeux et non pas dans les nombres

Ne grise pas ton cœur de leurs philtres anciens
Les ruines à midi ne sont que des décombres
C’est l’heure où nous avons deux ombres
Pour mieux embarrasser l’art des sciomanciens

Lancelot
On peut me harceler que suis-je qu'ai-je été
Je me souviens d'un ciel d'un seul et d'une reine
Et pauvre qu'elle soit je porterai sa traîne
Je n'ai pas d'autre azur que ma fidélité

N.B.
L’œuvre « Pour un homme seul » de Thérèse Basbous nous rappelle aussi une œuvre très connue de Rainer Maria Rilke dans « Lettres à un jeune poète » où il suggère l’importance ainsi que l’influence de la solitude sur la compréhension de la créativité et de l’amour en se concentrant sur la thématique de la perception où la beauté est subjective.

 par Dédé Hourani

Alexis Boutros
Fondateur de l'Académie Libanaise des Beaux-arts (ALBA)

À la mémoire d'Alexis Boutros

La mort emporta Alexis Boutros, comme beaucoup d’autres avant lui, mais le départ d’Alexis Boutros de ce monde fut très différent. Dans son départ, il y a une leçon et un enseignement. Y a-t-il de plus noble et de plus sublime qu’une leçon qu’une personne laisse derrière elle pour continuer à vivre après sa mort et être immortalisée après avoir traversé la vallée des larmes ? Certes, dans le souvenir il y a de la douleur et dans le rappel il y a du chagrin, surtout lorsqu’il s’agit de ceux qui furent des flambeaux illuminant dans l’obscurité, et un livre intéressant dont les lettres ont été écrites avec effort et sueur et dont les mots ont été rédigés avec mérite et générosité.
Lorsqu’on évoque des grands hommes, les mots nous échappent et les expressions deviennent difficiles, car c’est une tâche ardue, et c’est d’autant plus vrai lorsqu’il s’agit de ceux dont les talents ont brillé et dont les esprits ont excellé.
Que puis-je dire et comment pourrais-je rendre, ne serait-ce qu’une infime part de la dette accumulée durant neuf ans passés à acquérir des connaissances et du savoir, à puiser aux sources de l'art et du don ? Oui, comment pourrais-je rendre justice, même partiellement, à un maître dont les mères n’ont pas donné d’égal, à un éducateur respectable et rare dans ce monde, un père affectueux et généreux qui prodiguait son savoir et son art à ses élèves comme une pluie torrentielle, avec ce que Dieu lui avait donné de vaste connaissance, d'érudition abondante et de sagesse éclatante ? Mon professeur était riche en connaissances et généreux de conscience, un pionnier en arts, fier comme les cèdres du Liban, chevaleresque comme un chevalier d'origine noble, patient face à de grandes épreuves avec un esprit élevé. Avec un large sourire, il faisait face aux problèmes, modeste malgré son génie. Son objectif était le sacrifice et son principe l'altruisme. Il n'a jamais vécu pour lui-même, mais plutôt pour le succès de son académie et de ses étudiants ainsi que pour le bonheur des autres.
Un appel apostolique a été incarné dans son cœur, une pensée basée sur le dialogue a été élevée dans son âme, et un évangélisme utopique a été établi dans sa pensée, alors il a combiné les trois, et en se basant sur ces mérites, il menait son action et son travail. Son académie était ouverte à tous, sans distinction ni discrimination. Il était une épée tirée pour défendre la vérité, intransigeant sur l’enseignement académique rigoureux, ne fermant jamais les yeux sur ceux qui échouaient ou s’écartaient du chemin de l’apprentissage, quel que soit leur statut social. Tel est la sacralité de l’enseignement et la noblesse du message du savoir.
C’est pourquoi il a été la cible de flèches et d’embuches, mais il est resté inébranlable comme une montagne, son bouclier étant la vérité, son armure la patience et le travail acharné, et son arme la foi et la confiance en lui-même. Les attaques ont échoué, les pièges ont été déjoués, et il a pu réaliser son noble objectif en érigeant un nouvel édifice solide pour “l’Académie des Beaux-arts”. Qu’il repose en paix, lui qui fut à lui seul une université, et cela n’a rien d’étonnant.
Combien d'hommes sont comptés pour mille hommes, et combien d'hommes passent sans être comptés…
Nous, ses diplômés et ceux qui se souviennent de ses vertus, combien cela nous fait mal de voir cette montagne s'effondrer et ce géant tomber, et nous avons toujours désespérément besoin de quelqu'un pour porter haut le drapeau d'Alexis Boutros et continuer la bataille de la science, de la connaissance et des arts, surtout en ces jours sombres où la nation saigne encore et manque cruellement d’hommes comme Alexis Boutros.
Que Dieu accorde sa miséricorde â ton âme pure. Ton souvenir restera gravé dans la conscience de ceux que tu as formés. Puissions-nous voir le destin offrir au Liban d’autres hommes de ton envergure ? Nous espérons que l'État érigera en votre honneur une statue portant cette inscription : "Avec les immortels, Alexis Boutros".

 par Dédé Hourani